Abandonad toda esperanza

domingo, 24 de septiembre de 2017

El trailer del domingo: The Disaster Artist


Aunque siempre se ha dicho que Plan 9 from Outer Space es la peor película de la historia del cine (otros la sitúan en el cuarto puesto de tan infame ranking), buena parte de la crítica y el público vienen apostando en los últimos años a que otro título podría arrebatarle por fin tan dudoso mérito al film de Ed Wood: nos referimos a The Room, película dramática de 2003 escrita, dirigida y protagonizada por Tommy Wiseau, y a decir de quienes la han podido ver un despropósito de principio a fin.




Sobre las peripecias de Wiseau en Los Angeles y la realización de The Room trata precisamente The Disaster Artist, nueva película como director del actor James Franco, que se reserva también el rol estelar de Wiseau. El protagonista de Spider-Man 3 y Mi nombre es Harvey Milk ha confiado para que le acompañen como cabeza de cartel en su hermano Dave Franco (Ahora me ves) y en su colaborador habitual Seth Rogen (pudimos verlos juntos, entre otros títulos, en la polémica The Interview). Junto a ellos, Alison Brie (Scream 4), Zac Efron (Malditos vecinos), Ari Graynor (Fringe), Jacki Weaver (Stoker) y las veteranas Sharon Stone y Melanie Griffith... además de una larga nómina de actores y realizadores que se interpretan a sí mismos: entre otros, Kristen Bell (Movie 43), Lizzy Caplan (Monstruoso), Bryan Cranston (Trumbo), Adam Scott (El regreso), J. J. Abrams, Judd Apatow o el simpar David DeCoteau (Crepozoides), además de al propio Wiseau en un rol secundario.

The Disaster Artist, que como hemos visto podría seguir la estela del Ed Wood de Tim Burton como biopic del "peor director" de todos los tiempos, se estrenará en España el próximo 26 de enero. Mientras tanto, podéis ver el traíler en VO con subtítulos en castellano aquí:


sábado, 23 de septiembre de 2017

Las recomendaciones del sábado



Cómic:
EINSTEIN Y LA TEORÍA DE LA RELATIVIDAD (EL MANGA)
(La otra h, 2017)


Durante un espectáculo a bordo de un crucero de lujo, un ilusionista utiliza lo que parece ser una máquina del tiempo para invocar a personajes ilustres de la historia de la ciencia; así, el público podrá ver y escuchar a Copérnico, Newton, Galileo o uno de los mayores genios del siglo XX: Albert Einstein... Además de la mecánica cuántica -en cuya formulación también intervino-, la principal revolución en el campo de la física durante el siglo pasado fue la teoría de la relatividad, la cual se la debemos en su totalidad a este científico alemán de origen judío que consiguió cambiar nuestra percepción del tiempo. Este cómic de carácter divulgativo se centra en su fundamental aportación sin olvidar a los grandes pensadores que le precedieron, y resulta de lo más recomendable.



Libro:
KIRINYAGA
Mike Resnick
(Gigamesh, 2017)


La sociedad que habita en el planetoide Kirinyaga reniega de la tecnología y vive en plena armonía con la naturaleza; así ha logrado alcanzar un carácter utópico, en parte gracias al brujo Koriba y su capacidad para alterar el clima del lugar y relatar fábulas que eduquen a su pueblo... El presente volumen recopila al completo el ciclo de Kirinyaga, que supone una reelaboración de las fábulas de la tradición oral de la sabana africana desde postulados propios del género de la ciencia ficción; también se incluye la novela corta Kilimanjaro y un ensayo del autor a propósito de esta su más celebrada obra, que surgió inspirada por sus numerosos viajes a Kenia. Estamos pues ante un título que nos hace reflexionar sobre nuestro mundo y nuestra sociedad.


(De: El Periódico de Villena, 22-IX-2017).

viernes, 22 de septiembre de 2017

Tres viajes ilustrados a la Edad Media


Hoy viajamos a la lejana Edad Media de la mano de tres cómics muy recomendables: el clásico Príncipe Valiente de Hal Foster, ahora a cargo de Mark Schultz y Tom Yeates; la serie Las torres de Bois-Mauri de Hermann (Jeremiah); y Cruz Negra, con guion de Gol (Cervantes. La ensoñación del genio) y dibujos de Pedro Camello.

De estos tres títulos hablamos en la columna de Abandonad toda esperanza de hoy:



Las torres de Bois-Mauri es una de las series más aplaudidas de Hermann

jueves, 21 de septiembre de 2017

Eduardo Mendoza, Premio José Luis Sampedro de Getafe Negro


[Nota de prensa]


Eduardo Mendoza, galardonado con el VIII Premio José Luis Sampedro de Getafe Negro

El galardón reconoce la trayectoria de autores que acreditan excelencia y valores humanistas en su labor.
La entrega del premio tendrá lugar el próximo mes de octubre, durante la celebración del Festival Getafe Negro.
Durante el acto se hará entrega del Premio del XXI Certamen de Novela Negra Ciudad de Getafe a Jesús Tíscar Jandra.


El jurado del Premio José Luis Sampedro ha concedido el galardón, en su octava edición, al escritor Eduardo Mendoza.


Eduardo Mendoza, último galardonado con este premio


Mendoza sucede en la nómina de ganadores a Rosa Montero, quien lo obtuvo el año pasado, y viene a sumarse a una lista inaugurada por el propio Sampedro, cuyos valores humanistas guían al jurado, y en la que también están inscritos Francisco González Ledesma (2011), Joaquín Leguina (2012), Andrés Sorel (2013), Emilio Lledó (2014) y Alicia Giménez Bartlett (2015).

El jurado ha estado presidido por Sara Hernández, Alcaldesa de Getafe, a quien han acompañado en la labor Lorenzo Silva, Comisario de Getafe Negro; Raquel Alcázar, Concejala de Cultura del Ayuntamiento getafense; Eduardo Labroso, Jefe de Área de las Letras Españolas de la Subdirección General de Promoción del Libro, la Lectura y las Letras Españolas en el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte; Martín López Vega, Director de Cultura del Instituto Cervantes; Pilar Carrera, Vicerrectora de Comunicación y Cultura de la Universidad Carlos III de Madrid; Pilar Merino, Asesora Técnica de la Dirección General de Patrimonio Cultural, Oficina de Cultura y Turismo de la Comunidad de Madrid; y Ramón Pernas, Director de Ámbito Cultural de El Corte Inglés.


Alicia Giménez Bartlett, premiada en 2015


La entrega del premio tendrá lugar el próximo mes de octubre, durante la celebración del Festival Getafe Negro. En el mismo acto se hará entrega del XXI Premio de Novela Negra Ciudad de Getafe convocado por el Ayuntamiento de Getafe con la colaboración de Ámbito Cultural de El Corte Inglés y editorial EDAF a Jesús Tíscar Jandra, autor de La japonesa calva.

miércoles, 20 de septiembre de 2017

La generación (femenina) del 27


El Aula de Cine de la Universidad de Alicante nos ofrece la interesantísima ocasión de asistir a la proyección del documental Las Sin Sombrero, centrado en algunas figuras femeninas y su vinculación a la Generación del 27... con presentación y coloquio posterior ambos a cargo de la realizadora del film, Tània Balló.




La película podrá verse este viernes 22 a las 18.15 horas en Alicante, dentro de las actividades del VII Seminari Internacional d'Estudis Transversals; y el sábado 23 en Elda a las 19.00 horas. Ambas proyecciones se llevarán a cabo en las sedes universitarias de San Fernando 40 y Cardenal Cisneros 1 respectivamente, y con entrada libre limitada al aforo del local. Nuestra recomendación es que no lo dejen pasar.

martes, 19 de septiembre de 2017

Los Premios de la Crítica 2017


Como ya es tradición, durante la ceremonia de clausura de las Jornadas del Cómic de Avilés del pasado sábado se dieron a conocer los galardonados con los Premios de la Crítica que organiza la revista especializada Dolmen: la gran triunfadora de la velada fue La Visión, la versión de Tom King y Gabriel Hernández Walta del popular personaje de Marvel Comics y miembro de los Vengadores; una obra que ya obtuvo en su momento el Eisner a la Mejor Serie Limitada y el premio del Salón del Cómic de Barcelona a la Mejor Obra Extranjera publicada en España.


La Visión triunfa en los premios con tres galardones


Las otras obras premiadas en un palmarés, lógicamente, poco variado, fueron Jamás tendré 20 años, Lamia y El piano oriental, además del ensayo histórico 100 años de TBO. Por otro lado, y como era de esperar, el premio a toda una carrera en el ámbito nacional fue de carácter póstumo, ya que reconoció la trayectoria del recientemente fallecido Alfonso Azpiri. Por su parte, Frank Miller fue galardonado por toda su carrera en el ámbito internacional.


Alfonso Azpiri recibió un merecido galardón, tristemente de carácter póstumo


A continuación, todos los ganadores en las distintas categorías:

- Mejor Dibujante Extranjero:
Zeina Abirached por El piano oriental

- Mejor Guionista Extranjero:
Tom King por La Visión

- Mejor Dibujante Nacional:
Gabriel Hernández Walta por La Visión

- Mejor Guionista Nacional:
Rayco Pulido por Lamia

- Mejor obra extranjera:
La Visión

- Mejor obra nacional:
Jamás tendré 20 años de Jaime Martín

- Mejor Obra Teórica:
100 años del TBO de Antoni Guiral

- Premio a una carrera nacional:
Alfonso Azpiri

- Premio a una carrera extranjera:
Frank Miller


Frank Miller, reconocido por toda su carrera

lunes, 18 de septiembre de 2017

RIP: Harry Dean Stanton (1926-2017)


El pasado viernes, a la respetable edad de 91 años y con una filmografía que casi alcanza los doscientos títulos, falleció uno de los actores favoritos del autor de este vuestro blog; era uno de esos llamados actores "secundarios" o "de reparto" que llegaron a ser protagonistas en muy contadas ocasiones, pero que independientemente de la mayor o menor presencia de su personaje engrandecen cualquier película en la que intervienen. Sin lugar a dudas, Harry Dean Stanton era uno de esos pocos actores elegidos. Uno de los más grandes.


Harry Dean Stanton (1926-2017)


También músico, Harry Dean Stanton debutó en el cine en 1956 con dos películas estrenadas casi a la par, pero ambas eran cintas en las que apenas intervino y además sin acreditar; una de ellas era nada menos que Falso culpable, una de las mejores películas de Alfred Hitchcock. Encarnar a un personaje apenas entrevisto, a veces casi un figurante con o sin frase, fue una constante para el actor a lo largo de aquella década y la siguiente, a pesar de intervenir en películas tan importantes como La conquista del oeste o la oscarizada En el calor de la noche mientras aparecía también en numerosas series televisivas de vez en cuando; pero su presencia se fue incrementando poco a poco en cintas como La leyenda del indomable (célebre cinta carcelaria protagonizada por Paul Newman) o Los violentos de Kelly (film bélico donde Clint Eastwood encabezaba un vistoso reparto).


A través del huracán supuso su primera colaboración con el realizador Monte Hellman


En el western A través del huracán colaboró por vez primera con Monte Hellman, director con el que ya en los años setenta repetiría en la mítica Carretera asfaltada en dos direcciones y en otra película del oeste, Gallos de pelea. También fue un western el magistral film de Sam Peckinpah Pat Garrett y Billy the Kid (donde encarnaba a un miembro de la banda del mítico pistolero); e intervino igualmente en el biopic Dillinger (donde hacía lo propio pero en el grupo de seguidores del no menos popular gángster) y en El Padrino. Parte II (en la que daba vida a un agente del FBI que custodiaba a un testigo judicial importante). Francis Ford Coppola, director de esta última, volvería a contar con él a comienzos de los años ochenta en Corazonada, una película que pese a ser de gran interés se convirtió en uno de los grandes fracasos económicos de la década.


El actor en una imagen promocional de Alien, donde encarnó a Brett


Pero antes de repetir con Coppola, Stanton coincidió con Robert Mitchum en Adiós, muñeca (según la novela de Raymond Chandler), con Marlon Brando y Jack Nicholson en Missouri y con Dustin Hoffman en la reivindicable Libertad condicional; participó en Sangre sabia, la adaptación de la novela de Flannery O'Connor bajo la dirección de John Huston; y fue Brett, la primera víctima a bordo de la nave Nostromo en Alien, el 8.º pasajero de Ridley Scott. También fueron importantes sus roles en La rosa, La muerte en directo de Bertrand Tavernier, La recluta Benjamín o 1997: Rescate en Nueva York, esta última dirigida por un John Carpenter que volvería a contar con él en Christine, la adaptación del libro de Stephen King.


En 1997: Rescate en Nueva York dio vida a 'Cerebro', un ¿aliado? de 'Snake' Plissken


En 1984 intervino en varias películas, como la película de culto Repo Man o la exitosa Amanecer rojo. Pero sin lugar a dudas aquel fue el año de París, Texas, el film de Wim Wenders que le supuso uno de sus escasos roles principales y que obtuvo la Palma de Oro en el prestigioso Festival de Cine de Cannes. Poco después llegarían otros títulos relevantes como la generacional La chica de rosa, el policíaco Slam Dance (Sin vía de escape), Un señorito en Nueva York, Mr. North o La última tentación de Cristo, cinta esta última rodeada de polémica por su particular mirada al Nuevo Testamento cristiano y en la que Stanton encarnó al apóstol Pablo a las órdenes de Martin Scorsese.


Su personaje de París, Texas podría ser el más importante de toda su carrera


Pero si hay un director fundamental en la carrera de Harry Dean Stanton, al menos en las últimas dos décadas y media, ese es sin duda David Lynch: en 1990 trabajaron juntos por primera vez en Corazón salvaje, adaptación de una novela de Barry Gifford que obtuvo también la Palma de Oro de Cannes. Después vendrían tres películas más: Twin Peaks: Fuego camina conmigo, Una historia verdadera y Inland Empire; además de un capítulo de la miniserie Hotel Room y cinco episodios de la tercera temporada de Twin Peaks, en la que recuperaba su papel de Carl Rodd visto en el largometraje de 1992.


Aunque no apareció en la Twin Peaks original, sí intervino en el film y en el regreso de 2017


Durante todos esos años y al margen de su colaboración con Lynch, Stanton también intervino en títulos como La cuarta guerra, Ella nunca se niega, Nunca hables con extraños (en la que coincidió con la actriz Rebecca de Mornay, con quien mantendría una relación sentimental), Atrapada entre dos hombres, En tierra peligrosa 2, Miedo y asco en Las Vegas (según el libro de Hunter S. Thompson), Acción civil, La milla verde, El juramento, Alpha Dog, Un lugar donde quedarse, Los Vengadores (donde hacía un divertido cameo), la muy curiosa Siete psicópatas y la serie Big Love. Pero si destaca un título que podamos sumar a la soberbia París, Texas en lo que a la importancia de su presencia se refiere, ese es sin duda Lucky, debut en la dirección del actor John Carroll Lynch y donde Harry Dean Stanton se convierte en el personaje titular... coincidiendo de nuevo, aunque esta vez delante de la pantalla, con su amigo y colega David Lynch.


Con David Lynch y Laura Dern presentando Inland Empire en el AFI de 2006


Harry Dean Stanton nació en 14 de julio de 1926 en West Irvine, Kentucky, y falleció en 15 de septiembre de 2017 en Los Angeles, California; tenía por tanto 91 años. Descanse en paz.

Estadísticas