Abandonad toda esperanza

jueves, 24 de agosto de 2017

Paz... eterna vs. Barcelona somos todos


... o Charlie Hebdo vs. El Jueves, una semana después del brutal atentado terrorista. La crítica descarnada vs. el mensaje conciliador; dos maneras muy distintas de ver la misma cosa, aunque ninguna exenta del todo de polémica.


miércoles, 23 de agosto de 2017

Joker Seventies


Es sin duda una de las apuestas más arriesgadas a la par que atractivas de Warner Bros a la hora de explotar su subsidiaria DC Comics en el mercado audiovisual: al parecer, al margen de las -por así llamarlas- producciones canónicas, como El Hombre de Acero, Batman v Superman o la inminente Liga de la Justicia, la compañía va a apostar por la producción de spin offs que no estarán necesariamente vinculados a la continuidad de las anteriores. Como ya se ha dicho en alguna web, una especie de Elsewords (Otros mundos) retomando el nombre de los cómics de DC que exploran realidades alternativas de su universo.


Martin Scorsese explorará los orígenes del Joker en los años setenta


Por si el proyecto no fuera lo suficientemente interesante de por sí, ya sabemos cuál será el primer personaje a tratar... y quién estará detrás de la película: en cuanto al primero, parece ser que tendremos una nueva encarnación cinematográfica del Joker después de las de Jack Nicholson en Batman, Heath Ledger en El Caballero Oscuro y Jared Leto en Escuadrón Suicida; y es que este último no repetirá en el nuevo film, ambientado en la década de los años setenta y para el que es de suponer que se buscará a un actor más joven.


Todd Phillips dirigirá la película... pero no con Jared Leto a sus órdenes


Pero lo más llamativo del asunto es que será el mismísimo Martin Scorsese quien producirá la cinta, que al parecer será una versión oscura y urbana del Payaso del Crimen inspirada en clásicos del director como Taxi Driver, Toro salvaje o Infiltrados. Lamentablemente, el autor de Silencio se limitará a las labores de producción, y quien se sentará en la silla de director será Todd Phillips, responsable de títulos como la trilogía Resacón en Las Vegas, Escuela de pringaos o Salidos de cuentas (sic), y por tanto especializado en el género de la comedia; pero al que ya en su anterior film, Juego de armas, se le vio muy claramente una cierta influencia del cine de Scorsese (particularmente, de Uno de los nuestros). Además de dirigir la cinta, Phillips se encarga de escribir el libreto a cuatro manos con Scott Silver, guionista de títulos como 8 millas, The Fighter o La hora decisiva. Esperemos que el resultado esté a la altura de las (altísimas) expectativas, y no tengamos un Resacón en Gotham en marcha...

martes, 22 de agosto de 2017

RIP: Jerry Lewis (1926-2017)


No por esperada (dada su edad avanzada) ha resultado menos dolorosa para los aficionados al cine, sobre todo para los amantes de la comedia, la noticia del fallecimiento de uno de los actores y humoristas más importantes de la historia del cine, la televisión y el mundo del espectáculo en general: Jerry Lewis, que nos dejaba el pasado domingo a la edad de 91 años.


Jerry Lewis (1926-2017)


Jerry Lewis debutó en 1949 tanto sobre el escenario -sus espectáculos en vivo en Las Vegas siempre tuvieron un gran éxito- como en la gran pantalla, y en un ámbito y otro (casi) siempre se dedicó a la comedia: a este género pertenecen sus dos primeras películas, Mi amiga Irma y su secuela Mi amiga Irma va a Hollywood, en las que ya aparecía junto con su amigo Dean Martin formando una de las parejas cómicas más célebres del séptimo arte. Codo con codo, ambos volverían a triunfar en la taquilla con títulos como Ese es mi chico, Locos del aire, Una herencia de miedo o Juntos ante el peligro, siempre al servicio de realizadores artesanos como George Marshall o Norman Taurog. En estas películas Martin era el galán mujeriego, y Lewis el bufón torpe; un rol este que el malogrado cómico exprimiría al máximo a lo largo de toda su carrera.


Con Dean Martin formó una de las parejas cómicas más famosas de la historia del cine


Dos de las muchas películas que la pareja rodó durante la década de los cincuenta fueron Cómicos en apuros y Loco por Anita, donde coincidieron a las órdenes de uno de los directores de comedia más brillantes de aquella época: Frank Tashlin. Este volvería a contar con Jerry Lewis, ya en solitario después de que una lucha de egos provocara la enemistad entre él y su compañero, en títulos como Yo soy el padre y la madre o Tú, Kimi y yo.


Tú, Kimi y yo le llevó a vivir disparatadas aventuras en Japón


La década de los sesenta arrancó con El botones, primera película en la que Lewis, además de protagonizarla, toma las riendas de la dirección. Después repetiría esta doble faceta profesional en filmes como El terror de las chicas, Un espía en Hollywood, la exitosa El profesor chiflado (remedo cómico de los Jekyll y Hyde de la novela de R. L. Stevenson), Jerry Calamdidad, Las joyas de la familia o Tres en un sofá; todo ello sin abandonar su colaboración con Tashlin en cintas como El ceniciento, ¡Qué me importa el dinero!, Lío en los grandes almacenes o Caso clínico en la clínica. Gracias a la labor delante y detrás de las cámaras de Lewis, muy pocos actores contaron con un éxito similar en el ámbito de la comedia a lo largo de los años sesenta y setenta.


El profesor chiflado le permitió parodiar la figura de galán de su excompañero Dean Martin


Ya en los ochenta, y convertido en un legendario icono del género, Martin Scorsese le ofrece la posibilidad de mostrar sus dotes dramáticas en El rey de la comedia, donde encarna a Jerry Langford, un trasunto de sí mismo acosado por un fan al que da vida el actor fetiche del realizador por aquel entonces, Robert De Niro. Pero pese al gran trabajo de ambos intérpretes y al prestigio de su realizador, la película fue un fracaso de crítica y público que solo con el paso del tiempo se ha visto revalorizada y convertida en un título de culto.


Robert De Niro y Jerry Lewis, frente a frente en El rey de la comedia


Poco después de colaborar con el director de Silencio, este también productor y cantante se dejaría ver en roles secundarios en filmes como Mi rebelde Cookie (dirigida por Susan Seidelman con guion de Nora Ephron) o Mr. Saturday Night, dirigida y protagonizada por uno de los herederos espirituales del propio Lewis: Billy Crystal. En cambio, su presencia fue mucho más relevante en El sueño de Arizona, la aventura estadounidense de Emir Kusturica que también protagonizaron Johnny Depp y Faye Dunaway.


En El sueño de Arizona se puso a las órdenes de Emir Kusturica junto a Johnny Depp


Inmerso en un semiretiro desde 1995, año en el que protagoniza con Oliver Platt Funny Bones (Los comediantes), Jerry Lewis solo volvería a actuar muy de vez en cuando en filmes como Max Rose, cinta de 2013 donde encarnó a su último papel protagonista; o The Trust (Policías corruptos), film de 2015 en el que encarnó al padre del personaje de Nicolas Cage y que queda como su último trabajo para el cine.


En su último film fue el padre de un policía corrupto encarnado por Nicolas Cage


Jerome Joseph Levitch, llamado Jerry Lewis, nació en 16 de marzo de 1926 en Newark, New Jersey, y falleció en 20 de agosto de 2017 en Las Vegas, Nevada; tenía por tanto 91 años. Descanse en paz.

lunes, 21 de agosto de 2017

Alfonso Azpiri, in memoriam


Poco podíamos imaginar, cuando hace apenas un par de meses le dedicábamos esta columna con motivo de su visita a Alicante y la publicación de Lorna y el libro Azpiri y el cine, que poco después tendríamos noticia del fallecimiento de Alfonso Azpiri, uno de los grandes artistas del cómic y la ilustración de nuestro país.


Alfonso Azpiri (1947-2017)


Nacido en el seno de una familia de músicos y con formación académica en ese campo, Azpiri acabaría dedicándose a su auténtica vocación: el cómic. Así, a partir de 1971 publicó sus primeras historietas en la revista Trinca, con guiones de Carlos Buiza y Carlos S. Cidoncha. Tras el cierre de esta mítica cabecera, Azpiri sobrevivió durante tres años trabajando para el mercado italiano con cómics de temática erótica, al mismo tiempo que desarrollaba lentamente obras más personales, como la serie de espada y brujería Zephyd.




A partir de 1981 ve la luz, en las páginas de Cimoc, su creación más popular: Lorna, obra orientada a un lector adulto que compagina ciencia ficción, erotismo y humor. Escrita en un principio por el citado Carlos Cidoncha, este pronto abandona la serie y Azpiri asume su autoría completa. Con el tiempo, esta obra sería recopilada al completo en dos álbumes de lujo editados por Planeta DeAgostini y Space Books.


Lorna


Aparte de sus publicaciones en revistas como Heavy Metal, Penthouse Comix o la propia Cimoc, en la década de los ochenta comienza a trabajar para la industria informática, realizando unas doscientas carátulas para videojuegos y programas de ordenador de varias compañías contemporáneas de software españolas, que en un gran número de ocasiones resultaban mucho más atractivas que el verdadero contenido del producto.




Mientras trabaja para el mercado de los juegos informáticos, Azpiri nunca abandonaría el mundo del cómic: durante los ochenta continuó realizando las páginas de Lorna, así como pequeñas historietas autoconclusivas para la revista 1984 y su sucesora Zona 84. Además, a partir de 1988, publica en las páginas de El Pequeño País el cómic infantil Mot, luego recopilado en álbumes de gran éxito y adaptado a serie de animación.


Mot


Otro ámbito que también tocó fue el cine: se escargó de los diseños de El caballero del dragón, dirigida en 1985 por Fernando Colomo y por aquel entonces la película más cara y ambiciosa del cine español. Posteriormente insistiría en su relación con el séptimo arte colaborando en el proceso de realización de filmes como la cinta de animación El rey de la granja o las cintas de terror Rojo Sangre, Wolfhunters y Extinction, además de ilustrar varios carteles de películas, pósters de festivales especializados e ilustraciones varias inspiradas en algunos mitos de la historia del cine.


Star Wars según Azpiri


Alfonso Azpiri Mejía nació en 17 de enero de 1947 en Madrid, y falleció en 18 de agosto de 20171 en su ciudad natal; tenía por tanto 70 años. Descanse en paz.

domingo, 20 de agosto de 2017

El trailer del domingo: Molly's Game


Una de las películas más esperadas de lo que queda de año, al menos para el autor de este vuestro blog, es Molly's Game. Y no podía ser menos teniendo en cuenta que es el proyecto que reúne por vez primera al escritor Aaron Sorkin y la actriz Jessica Chastain. El primero es el reconocido dramaturgo y guionista que escribió la obra Algunos hombres buenos y la serie El ala oeste de la Casa Blanca y que se encargó de los libretos de películas como La red social, Moneyball o Steve Jobs, y que al fin debuta como director con este título. La segunda es una de nuestras actrices favoritas del panorama actual gracias a su trabajo en filmes como Interstellar, Marte o, muy especialmente, La noche más oscura y El año más violento.




Por si esto fuera poco, el film cuenta también en calidad de coprotagonista con Idris Elba, de cuyo talento hemos disfrutado en la serie Luther y en filmes como Prometheus o Pacific Rim, y que pronto estrenará La torre oscura. También figuran en el reparto Michael Cera, visto en Juno, Scott Pilgrim contra el mundo y la reciente tercera temporada de Twin Peaks; y un recuperado Kevin Costner, al que también pudimos ver hace poco en Figuras ocultas.

La cinta de Sorkin, basada en un hecho real, se estrenará en Estados Unidos el próximo 22 de noviembre, pero tendremos que esperar hasta enero del año próximo para poder verla en nuestro país. De momento tendremos que conformarnos con el tráiler, aquí en VO con subtítulos en castellano:


sábado, 19 de agosto de 2017

Las recomendaciones del sábado



Cómic:
FIRE!!
Peter Bagge
(La Cúpula, 2017)


La pequeña Zora no las tiene todas consigo para triunfar en la vida: es mujer, es pobre... y es negra, en un país todavía dominado por el racismo; pero gracias a su tesón y su personalidad insobornable acabará convirtiéndose en un referente a seguir... En La mujer rebelde, su aproximación a la vida de Margaret Sanger, Peter Bagge ya demostró ser mucho más que el irreverente autor de títulos fundamentales del cómic independiente como Odio o Sudando tinta. Ahora reincide en el género biográfico de contenido feminista con este documentadísimo retrato de Zora Neale Hurston, la antropóloga y escritora folklorista estadounidense que se convertiría en una de las figuras más importantes del llamado "Renacimiento de Harlem". Estamos por tanto ante una lectura fundamental para todo aquel interesado en el movimiento feminista y en la lucha por la igualdad de los derechos civiles.



Libro:
INVASIONES
Ismael M. Biurrun
(Valdemar, 2017)


Eloy e Irene han quedado con otra pareja para cenar en un rascacielos de la capital; pero antes de salir de casa serán testigos de lo que parece ser el inicio de una plaga de langostas de resonancias bíblicas... El autor de novelas como Mujer abrazada a un cuervo o Un minuto antes de la oscuridad recupera de esta última la imagen de un Madrid casi apocalíptico en “Coronación”, primera de las tres novelas cortas -las otras dos llevan por título “El color de la Tierra” y “Nebulosa”- que recopila este volumen, y que le confirman como uno de los autores más importantes de la literatura fantástica y de terror que se escribe ahora mismo en nuestro país. Una obra, pues, de indudable interés para los aficionados al género.


(De: El Periódico de Villena, 18-VIII-2017).

viernes, 18 de agosto de 2017

Música en la intimidad


Mientras en Villena (Alicante) se celebraba el festival "Leyendas del Rock", el autor de este vuestro blog disfrutaba de un ciclo privado de documentales centrados en la vida y milagros de varios músicos. Concretamente, de Iggy Pop y The Stooges, Jorge Martínez y los Ilegales, Enrique Morente y Lagartija Nick, y Elliott Murphy con (o sin) Olivier Durand.

De todos ellos y sus respectivas películas hablamos en la columna de Abandonad toda esperanza de hoy:



Elliott Murphy, songwriter exiliado en Francia que actúa habitualmente en nuestro país

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