Abandonad toda esperanza

miércoles, 30 de junio de 2010

Comic Top 5: Junio 2010

Otro mes llega a su fin y vuelve a ser hora de hacer repaso de lo mejor leído durante los treinta días previos. En esta ocasión, a la hora de configurar un Comic Top 5, ha habido cinco candidatos claros, aunque eso signifique dejar fuera títulos tan interesantes como Alicia en un mundo real, Autobio, Barcelona Low Cost, Batman: Cacofonía o Mi grasa y yo. He aquí nuestros favoritos del mes:



1.- Abulio
Joan Cornellà (Glénat)



2.- Automatic Kafka
Joe Casey & Ashley Wood (Norma)



3.- Echo (Vol. 1)
Terry Moore (Norma)



4.- Kafka
Robert Crumb & David Zane Mairowitz (La Cúpula)



5.- Los impostores
Christian Cailleaux (Dibbuks)

martes, 29 de junio de 2010

Semana Negra 2010: Autores invitados (y 3)

A los nombres ya anunciados aquí y aquí se suman ahora nada menos que 77 (¡77!) autores más para completar la lista de invitados que, salvo imprevistos de última hora, estarán en la XXIII Semana Negra de Gijón. Como para perdérselo(s)...



Valerio Massimo Manfredi (Italia). Escritor que se autodefine como "topógrafo de la antigüedad", sus novelas históricas están entre las más leídas del género. Aparte, imparte clases en diversas universidades europeas, participa en excavaciones arqueológicas en el Mediterráneo y en Oriente Próximo, y en cuanto termina un libro viene a presentarlo a la Semana Negra.

José Miguel Vilar-Bou (España). Periodista que no cree que exista la verdad. Ha vivido en Serbia, Bélgica, Italia y ahora en Londres. Pese a estar supuestamente comprometido con la realidad, ha publicado cuatro libros, todos ellos de género fantástico. Ha sido reportero, cronista de sucesos, profesor en un centro de refugiados de guerra, músico, cooperante y hasta informador turístico. De noche escribe.

Andrés Pérez Domínguez (España) nació en Sevilla el mismo día en que Neil Amstrong ponía el pie en la Luna. Hace unos años lo dejó todo para dedicarse a inventar historias. Muchos pensaron que estaba loco, otros que era un valiente, pero tal vez es que no tenía otro sitio a donde ir. Todavía no se ha arrepentido. Con El violinista de Mauthausen ganó en 2009 el premio Ateneo de Sevilla, y este año llega a la final del Espartaco.

Goran Tocilovac (Serbia). Nacido en Yugoslavia, serbio de nacionalidad, francés por residencia y peruano por elección, Goran es desde hace años presencia imprescindible en la Semana Negra, durante la que se hace cargo de uno de nuestros proyectos más mimados, el taller literario para mayores. Su club de fans es tan potente que ni en el peor recorte presupuestario se atrevería la organización a dejar de invitarlo.

Carlos Sisi (España) es director de una revista digital online y de una empresa de diseño y soluciones de Internet. En 2009 vio editada, en Dolmen Editorial, su ópera prima Los caminantes, una nueva vuelta de tuerca al género zombie que, respetando las premisas más básicas del género, se atreve a introducir algunos elementos nuevos que han entusiasmado al público que ya ha agotado las tres primeras ediciones del libro. En los próximos meses aparecerá Necrópolis, secuela de Los caminantes que promete ser incluso mejor.



Enrique Rubio (España) escribió un relato que consiguió el primer premio del Certamen Universitario Jóvenes Talentos de la editorial Booket con Tengo una pistola y, a partir de él, surgió la novela homónima que ha sorprendido a todos por su tremenda originalidad y habilidad narrativa, hasta el punto de ser finalista a la edición del 2010 del Memorial Silverio Cañada de la Semana Negra. Actualmente prepara una segunda novela alrededor del mundo de la moda.

Javier Negrete (España). Novelista que se gana la vida también como profesor de griego, y escribe novelas de fantasía, novelas de ciencia ficción, novelas históricas, novelas juveniles y hasta novelas eróticas. Ha ganado el UPC, el Minotauro, el Ignotus, el Celsius y el Espartaco, y eso solo contando premios nacionales, y eso contando que no se nos olvide ninguno. Este año presenta su nuevo libro, Atlántida. A saber qué habrá ganado con él para la próxima edición de la Semana Negra.

Manane Rodríguez (España). Cineasta, directora y cofundadora de la productora Xamalú Filmes, con un buen puñado de largos y cortos a sus espaldas, en la actualidad prepara el rodaje del largometraje documental Vidas virtuales. Este año acude a la Semana Negra a presentar Memorias Rotas. La balada del comandante Moreno.

Gustau Nerín (España). Antropólogo, ha enseñado en la Universidad Paul Valéry de Montpellier, en la Universidad Nacional de Guinea Ecuatorial y en la UNED. Ha publicado diversas obras sobre el colonialismo español en África. En la actualidad, es profesor en Guinea, y viene a la SN para contarnos su la historia de un genocidio español en África, tal como aparece en su libro Un guardia civil en África.

Rodolfo Pérez Valero (Cuba). Fundador de la nueva literatura policíaca cubana. Se ha destacado en el campo del relato corto. Está a punto de publicarse en México una antología de sus cuentos que incluye todos los que fueron ganadores y finalistas del concurso de relatos Semana Negra.



Gerardo Tort (México). Autor de varios cortometrajes premiados, su primera película es De la calle, que ganó 11 Arieles (el premio mayor de la cinematografía mexicana), un filme policíaco sobre el submundo de los barrios.

Julio Murillo (España), veterano de la Semana Negra de Gijón. Tras pasar por el periodismo, se ha concentrado en la novela histórica, campo en el que ha tenido numerosos éxitos con libros como Las lágrimas de Karseb, Las puertas del paraíso, Salamina o Shangri-La. Este año viene a presentar su última novela, Oricalco.

Mariano Sánchez Soler (España). Periodista y acucioso investigador de temas políticos y criminales, que lo llevaron en su día a ganar el premio Rodolfo Walsh, por el que vuelve a competir este año con su libro Nuestra propia sangre.

Matías Néspolo (Argentina). Tiene tres hijas, una mujer estupenda y un perro. Vive en Barcelona y se gana el puchero con la prensa escrita. Ha publicado un poemario y cuentos, y Siete maneras de matar un gato que es su primera novela y con la que compite por el Memorial Silverio Cañada de este año.

Martin Cruz Smith (USA). Uno de los más importantes narradores de la novela policíaca en Estados Unidos. Ganador varias veces de los premios mayores del género. Sus novelas Los Álamos, La rosa y la serie de Arkady Renko, así como sus historias de vampiros y de gitanos, lo convierten en un escritor sumamente imaginativo y diferente, que destaca en el panorama internacional.



Davide Osenda (Italia). Creador de Última lección en Gotinga, cómic que supuso una revelación en el Festival de Matemática de Roma de 2008. Trabaja como informático, y fue su pasión por la acuarela y los cómics lo que le llevó a crear una historia que habla de matemáticas, filosofía e historia.

Alejandro Gallo (España). El novelista de la memoria histórica (ya lo era mucho antes de que el término estuviera de macabra actualidad), temática que cruza con la novela negra. En tan solo cinco años, se ha situado en la primera línea del negro español.

Sanjuana Martínez (México). Periodista comprometida con los temas sociales, una de las voces más críticas contra la Iglesia Católica y sus abusos, y también contra los notorios Legionarios de Cristo y el padre Maciel. En 2008 ganó el premio Rodolfo Walsh por su libro Prueba de fe.

Fritz Glockner (México). Escritor, periodista, librero, académico, poblano por defecto, guionista de cine y eterna presencia en la Semana Negra de Gijón. Su llegada es de las más esperadas por los que saben de esto, y su caseta en la feria del libro, de las más visitadas. Con motivo.

Claudio Cerdán (España) es joven de espíritu y viejo de hígado. Escritor editado de fantasía e inédito de novela negra, en 2008 se jugó a la ruleta rusa la publicación de su primer libro titulado El Dios de los Mutilados. Desde entonces vive con una bala en la cabeza. En la actualidad trabaja como madre de alquiler y regresa a la Semana Negra para presentarnos su segunda novela de título Cicatrices, un western fantástico con tintes de terror.



Fabián Escalante (Cuba). General cubano, responsable del contraespionaje y de la tarea de frenar a la base Miami J. Wave, que dirigía las operaciones especiales de la CIA en los años sesenta y setenta. Autor de tres libros en los que relatan historias sorprendentes, que no serían creíbles si no supiéramos que son ciertas.

José Luis Ibáñez (España). Escritor radicado en Barcelona que ha encontrado en la combinación de novela negra y Guerra Civil un nuevo filón narrativo, con obras como Nadie debería matar en otoño y También mueren ángeles en primavera.

Silvio Galizzi (Uruguay). Periodista, guionista y actor, es además uno de los más activos miembros de la nueva cultura popular uruguaya. Organizador de importantes muestras como Historietas después de la industria, en 2005. Presentará en la SN 2010 el largo La balada de Vlad Tepes (2009, Guzmán Vilas), de la que es guionista y actor.

Rodolfo Santullo (México). Residente en Uruguay, es escritor, guionista de cómic y editor de Grupo Belerofonte, especializado en la publicación de historietas desde 2005 (responsables de libros como Crímenes, Las Aventuras de Juan el Zorro, Monstruo, Nuggu y los cuatro, Dioses y Demonios). Autor de los guiones de Los últimos del Graf Spee y Acto de Guerra con el dibujante Matías Bergara. Como escritor, publicó en 2006 su primer volumen de cuentos, Perro come perro con la editorial Artefato. Es además, periodista, como lo cual ha colaborado en diversos medios de prensa montevideanos, como Posdata, La República, Brecha y La Diaria.

Alfons López (España). Periodista y dibujante, alterna su labor entre el humor gráfico, la historieta y la ilustración. Su obra se ha publicado en diversos diarios y revistas, como El Jueves, Rambla, Cimoc o Tótem. Fue miembro del comité promotor del Salón del Cómic de Barcelona, ha creado y dirigido varias publicaciones y publicado numerosos libros, destacando La saga de Chaves, Estraperlo y tranvía, Políticamente incorrecto, Color café o La globalización; pasen y vean.



Nacho Guirado (España). Novelista asturiano que se mueve a medio camino entre la novela negra y las historias terribles de la Guerra Civil. Sus libros han sido presentados en anteriores ediciones de la Semana Negra, con la que colabora habitualmente.

Carlos Salem (Argentina). Indeseable sujeto que, sin saber cómo, ha conseguido convertirse en habitual de la Semana Negra, hasta el punto de acudir de nuevo este año como finalista del premio Hammett por su novela Pero sigo siendo el rey. La organización, de manera absolutamente irresponsable, ha dejado en sus manos también la formación de los tiernos espíritus juveniles del taller literario.

Sergio Bleda (España). Uno de los más versátiles autores surgidos en España a finales de los noventa. Alterna el cómic con ilutración, ublicidad y diseño de producción para cine. Entre sus obras destacan El baile del vampiro, Duérmete, niño, Bloody winter y La conjura de cada miércoles. En la Semana Negra presentará Candy City, novela del escritor Alberto López Aroca, que ha ilustrado para la editorial Dibbuks.

Jerónimo Tristante (España). Murciano de profesión, o quizá profesor murciano, no se sabe muy bien. Ha escrito novelas históricas, novelas policíacas y unas deliciosas novelas enigma protagonizadas por Víctor Ros en las que junta lo mejor de ambos mundos. Este año presentará en la Semana Negra la última de éstas, El enigma de la calle Calabria.

Luis Navarro Monedero (España) es filósofo. En los noventa promovió el colectivo underground de acción estética Industrias Mikuerpo y el fanzine Amano. Posteriormente coordinó la editorial independiente Literatura Gris, especializada en la actualización del legado de los situacionistas, y tradujo los textos íntegros de sus revistas Internationale Situationniste y Potlacht. En esta línea, formó parte también del colectivo de crítica Maldeojo y desarrolló varios recursos web, como el Archivo Situacionista Hispano. Ha participado en numerosas publicaciones culturales, catálogos y libros colectivos. Próximamente se editará una recopilación crítica de los materiales generados en su día por Industrias Mikuerpo en la editorial asociativa Traficantes de Sueños.



Patxi Irurzun (España) es autor de los libros Ajuste de cuentos, Cuentos de color gris, Cuentos sanfermineros, El cangrejo valiente y La polla más grande del mundo, las novelas Cuestión de supervivencia, Ciudad Retrete, Odio enamorado, En el desierto de la soledad, y el libro de viajes Atrapados en el paraíso. Ha ganado diferentes premios, como El Viajero, de El País-Aguilar, el Ciudad de Palencia o el Francisco Yndurain de las letras para autores jóvenes. Su último libro es La virgen puta.

Eduardo Vaquerizo (España). Es Ingeniero Técnico Aeronáutico por la Universidad Politécnica de Madrid y trabaja en la Agencia Estatal de Seguridad Aérea, así que claro, tenía que escribir ciencia ficción. El año pasado se sumó a la corriente de recuperación de Hipatia de Alejandría con La última noche de Hipatia, una novela que le ha valido ser finalista del premio Celsius 232.

Nerea Riesco (España). Escritora y periodista nacida en el norte e instalada en el sur, que se estrenó con la recopilación de relatos La ladrona de almas, ganó el Ateneo Joven de Sevilla con El país de las mariposas, quedó finalista del Espartaco con Ars mágica, y este año juega fuerte con El elefante de marfil, otra novela histórica de prosa exquista y trama vibrante que volverá a enganchar lectores en la Semana Negra.

Juan Kalvellido (España). Ilustrador nacido en Cádiz en 1968, para Tiempo de Cerezas ha ilustrado Perro Pulgas y Espacios compartidos, ¡Viva Tierra y Libertad!, Jack el Destripador, Nada es lo que parece, Guerra ha de haber, su propio álbum titulado ¡Salud y ni un paso atrás!, y ha hecho miles de dibujos en portadas de libros, kamisetas, karteles para manifestaciones, libros infantiles, exposiciones... En solitario ha publicado el libro Pazlestina. Su último trabajo son las lustraciones para el libro La virgen puta.

Eduardo Monteverde (México). Escritor y erudito en tantos campos que los que lo conocen lo consideran renacentista, Monteverde es capaz de hablar de la fisiología del zombi y de epistemología evolutiva en la misma conversación. Ha publicado libros de no ficción, como Lo peor del horror, y novelas como Carroña's Hotel, con la que este año llega a la final del premio Hammett.



José Luis Muñoz (España). Articulista, cuentista, novelista, ensayista y viajero casi profesional, ha incursionado en casi todos los géneros, aunque sin duda con más asiduidad en el negro, por lo cual lo consideramos reincidente. Este año, especialmente prolífico, presenta una novela negra, un libro de relatos y una novela rosa. Pero la novela rosa y el libro de relatos también son muy negros.

Rafael Marín (España). Escritor, traductor, guionista de cómics, bloguero, profesor y no se sabe cuántas cosas más, este pluriempleado autor siempre encuentra tiempo para estar en la Semana Negra, en la que ha destacado por su brillante actuación en el karaoke. Este año espera volver a hacerlo, y también presentará una excelente recopilación de relatos, Piel de fantasma.

Ricardo Menéndez Salmón (España). Exquisito escritor y periodista asturiano, su novela La ofensa fue considerada en 2007 uno de los diez mejores libros del año. Ha ganado infinidad de premios nacionales e internacionales. El último, el V Premio Llanes de Viajes, se otorgó a su libro Asturias para Vera, que se presentará en esta edición de la Semana Negra.

Marcelo Luján (Argentina). Ha publicado Flores para Irene (2004), En algún cielo (2007), El desvío (2007), La mala espera (2009) y Arder en el invierno (2010). Parte de su obra ha sido seleccionada en campañas de fomento a la lectura y distinguida con los premios Santa Cruz de Tenerife, Ciudad de Alcalá de Narrativa, Kutxa Ciudad de San Sebastián y Ciudad de Getafe de Novela Negra. Vive en Madrid.

Rafael Balanza (España). Alicantino residente en Murcia, fundador de la revista El Kraken, de la que Arrabal dijo que era "sin duda la mejor revista de Europa". En 2007, animado y apadrinado por Manuel Moyano, publica Crímenes triviales. Ha ganado el premio Café Gijón por Los asesinos lentos.



Scott Hampton (Estados Unidos). Es uno de los autores norteamericanos de cómic más reconocidos tanto a nivel de crítica como de aficionados, especialmente por su técnica pictórica. A lo largo de su carrera ha compaginado obras de gran éxito comercial, como Batman o Hellblazer, con otras más personales e independientes, como Upturned Stone o Tapping the Vein.

Mario Cuenca Sandoval (España). El multipremiado autor de Boxeo sobre hielo vuelve a la carga con El ladrón de morfina, una novela a contrapié de las tendencias realistas actuales. La crítica ha dicho que está a medio camino entre Cervantes y Ballard, con toques de Nabokov. Ahí es nada.

José Manuel Fajardo (España). El autor más difícil de encasillar, sus obras son la pesadilla de un librero, que nunca sabrá en qué estantería ponerlas. En la Semana Negra hemos decidido que Mi nombre es Jamaica es una excepcional novela de aventuras. Y de más cosas, claro.

Teo Palacios (España) Escritor sevillano que, además, imparte cursos de creación literaria y colabora con algunas editoriales. Su primera novela, Hijos de Heracles: el nacimiento de Esparta, ha levantado gran expectación entre los lectores y, hasta el momento, nadie lo ha puesto "verde", pese a que cambia el concepto de los hombres de las capas rojas. Es su primera visita a la SN, pero ya está trabajando para que no sea la última.

Carlos Portela (España). Guionista de cómic, cine y televisión, ha trabajado en diversos fanzines, diarios y revistas y publicado numerosos comics, entre los que cabe destacar Impresiones de la isla. Desde el año 2005 escribe los guiones para la serie Las nuevas aventuras de Esther. Es el subdirector del Festival de Cómic Viñetas desde O Atlántico.



Gabriela Cabezón (Argentina). Nació en San Isidro, Buenos Aires, donde a los ricos más ricos los separa de los pobres más pobres el paredón de atrás de las mansiones o de adelante de las chozas villeras, según como se mire. Por eso le gustan las historia donde se cruza el paredón, y a ser posible con música fuerte y balas. Con una novela así, La virgen cabeza, llega a la final del Memorial Silverio Cañada esta Semana Negra.

Miguel Barrero (España) ha publicado las novelas Espejo (Premio Asturias Joven de Narrativa 2004), La vuelta a casa y Los últimos días de Michi Panero (premio Juan Pablo Forner 2008), así como incontables relatos. Trabaja como redactor en el semanario Les Noticies, publica una columna semanal en el diario El Comercio y coordina la revista cultural El Súmmum. También ha codirigido el documental La estancia vacía.

Benito Taibo (México). Cincuentón sempiternamente joven con una infantil y envidiable capacidad de asombro. Amigo amoroso y solidario, escritor furtivo, chef profesional de la improvisación, comedor sibarita de lo que le pongan, devorador de libros. Divertido, apasionado, irreverente, entregado y obsesivo. Publicó diversos poemarios, y ha recorrido los caminos del periodismo cultural, el cuento, la publicidad, el guionismo, la producción de televisión y la promoción de la lectura. Desde 2006 es Coordinador Nacional de Difusión del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) en México. Polvo es su primera novela.

Jon Arretxe (España). Es doctor en Filología Vasca, licenciado en Educación Física y ha completado estudios de piano y canto. Este polifacético y exitoso autor tiene la creación literaria por oficio, pero también ofrece conferencias sobre sus libros o viajes, y además canta en el Coro de Ópera de Bilbao. Entre su veintena de trabajos destacan los libros de viaje, los relatos de humor y la novela negra. Este año presentará en la Semana Negra dos novelas: Shahmaran y La calle de los ángeles.

Pepe Gálvez (España). Guionista y teórico del cómic. Coautor de los libros Nosotros somos los muertos: el arte de la resistencia, Irreverentes: viñetas incómodas e Historias rotas: la guerra del 36 en el cómic. Como guionista ha escrito, entre otras obras, Asesinato en La Mezquita, Color Café y La juventud del Capitán Trueno. Su último trabajo publicado es la novela gráfica sobre el 11-M que realizó en colaboración con Antoni Guiral y Joan Mundet.



Marta Sanz (España) se descacharró de risa al publicar su primera novela, El frío, con Constantino Bértolo; al ganar el premio Ojo crítico en 2000 con Los mejores tiempos; al quedar finalista del premio Nadal con Susana y los viejos en 2006; y al publicar en 2010 su primera novela negra, Black, black, black, y sus primeros poemarios, Perra mentirosa y Hardcore, en Bartleby. En el futuro, espera poder seguir riéndose por lo menos lo mismo.

Yayo Díaz Rodríguez (España). Gijonés de formación autodidacta, es uno de los más destacados acuarelistas asturianos. Ha ganado numerosos concursos de cartelismo, entre ellos el del Carnaval de Gijón 2005 y el de las fiestas de la Villa de Mieres. Ha participado en los libros Pepsi-SN Salgariana y Weimar.

Gianfranco Manfredi (Italia). Paradigma del autor polifacético, es cantautor, guionista de comics, escritor de novelas, obras de teatro y películas, en las que en ocasiones también actúa y compone la música. En el campo de la escritura de historietas, ha colaborado en series como el superventas Dylan Dog y es creador de la serie Magico Vento, la cual ofrece una moderna revisión de los géneros de terror y western.

Milo J. Krmpotic’ (España) es autor de novelas juveniles y para adultos, En el tiempo que le deja libre su cargo como redactor jefe en la revista Qué Leer y sus colaboraciones con Go Mag, se las ha apañado para publicar un nuevo libro para lectores mayores de edad, Las tres balas de Boris Bardin, una historia negra que arranca en la depauperada Argentina de los años ochenta.

Paolo Bacilieri (Italia). Autor de cómic, inicia su carrera en los años 80, colaborando con Milo Manara. Combina su trabajo en la importante editorial italiana Bonelli, en las series Napoleone y Jan Dix, con la publicación en Francia e Italia de obras independientes, como Barokko, Durasagra o Zeno Porno. Actualmente prepara la versión en cómic de la novela Adiós muchachos de Daniel Chavarría.



Fernando Marías (España). Parte imprescindible de la Semana Negra, hasta el punto de que algunos piensan que, el resto del año, hiberna en nuestros almacenes. Esta vez trae bajo el brazo su flamante premio Primavera, la novela Todo el amor y casi toda la muerte, y también participará en tertulias y mesas redondas, presentará libros de otros autores y tras las charlas colocará bien las sillas en la carpa del Encuentro. Por algo es un caballero de infinitos recursos.

David López (España). Dibujante canario, comenzó su carrera publicando en diversos fanzines, hasta que en 1998 inicia la serie Espiral, que le abrirá las puertas del mercado americano. En 2002 comienza a trabajar para DC, donde ha colaborado en varias series, como Wonder Woman, Birds of Prey, Catwoman, y, sobre todo, Fallen Angel, junto al guionista Peter David.

José Ramón Gómez Cabezas (España) es psicólogo además de escritor, pero casi no se le nota. Forma parte de la sospechosa directiva de la aún más sospechosa asociación Novelpol, y ha decidido dejarse de tanto criticar a los demás en sus reseñas para publicar su primera novela, Réquiem por la bailarina de una caja de música.

David Barreiro (España). Periodista y autor gijonés que ganó en 2005 el concurso de relatos de la Semana Negra, y se lo tomó tan en serio que en 2008 ganó el premio Asturias Joven de Narrativa con Relatos posindustriales. A este libro siguió la novela Mediocre, y este año viene a presentar Barriga.

Javier Azpeitia (España). Este sospechoso sujeto, escritor él, no es de los que publican una novela al año, pero tampoco deja huérfanos a sus lectores. Una vez hasta ganó el Hammett con Hipnos, y como editor nos ha regalado algunos de las colecciones más hermosas y los libros más interesantes de los últimos años. Pese a su aspecto patibulario, es buena persona. Más o menos.



Emilio Ruiz Barrachina (España). Cineasta especializado en documentales (en documentales polémicos, de esos que hacen que te apaguen las luces en un pabellón de la Feria del Libro de Madrid, como el que realizó sobre Lorca), es también novelista y este año se ha estrenado con un largo de ficción, El discípulo. Precisamente viene a la Semana con un libro de su autoría basado en esta película, en el que se trata a figura de Cristo desde el punto de vista histórico, desprovista de divinidad. Más polémica habemus.

Guillermo Orsi (Argentina). Si han entrado en un grupo de Facebook en el que se pide el Nóbel de literatura para este autor, ya sabrán por qué. Y si no lo saben, lean urgentemente Ciudad santa, de Almuzara, con la que este año opta al premio Hammett de la Semana Negra.

Iulia Latinina (Rusia). Como periodista ha ganado el Premio Internacional de Periodismo del Corriere, y como autora de ficción nos ha sorprendido con libros en los que utiliza a sus personajes para narrar conflictos y plantear situaciones de la delicada actualidad rusa.

José Antonio Cotrina (España). Autor de fantasía y ciencia ficción, que tras una trayectoria firme arrasó el año pasado con La cosecha de Samhein, primer tomo de "El ciclo de la luna roja". Vuelve a la Semana Negra con las muy esperada segunda parte de las aventuras (peligrosas aventuras) de su grupo de protagonistas, en Los hijos de las tinieblas.

Manuel Manzano (España). Escritor y traductor, ha desempeñado tantos oficios viles que prefiere no airearlos. Capitán de las sardinas, novela que da inicio a la serie cómica de los investigadores Boris y Nicodemo, contó con el primer asesino en serie ciego de la historia del thriller. La segunda entrega, El hombre de plastilina, que se presentará en esta Semana Negra, confirma que el humor delirante de Manzano no solo no deja títere con cabeza, sino que antes lo desuella vivo, luego le prende fuego y se mea en sus cenizas.

Sebastien Rutes (Francia). Profesor universitario francés, especialista en literatura negra latinoamericana. Ha dado un giro de timón hacia la creación en los últimos años, y cuenta ya en su haber con dos novelas. La Semana Negra daría cualquier cosa por presentarlas, pero para eso tienen que estar editadas en castellano. ¿Algún editor inteligente en la sala?



Alberto López Aroca (España). Es autor de novelas, libros de relatos y ensayos sherlockianos. Ha escrito guiones para televisión, notas de prensa, reportajes, traducciones y cualquier cosa imaginable. Publicó en 2009 Card Nichols investiga… El misterio de la armadura pródiga. En la SN presentará la novela Candy City, publicada por Dibbuks en el sello Ilarion.

Laura Pérez (España). Dibujante y guionista de cómic, es una de las primeras mujeres en acercarse al medio, en los años ochenta, con plena conciencia de autoría. Su obra, de gran originalidad tanto estética como narrativa, se centra en el erotismo y la historiografía. Inició su andadura profesional en El Víbora. Posteriormente ha publicado numerosos álbumes, entre los que destacan Macande, Amores Locos o Las Mil y una Noches.

Carles Quílez (España). Periodista especializado en crónica criminal, ha publicado libros de no ficción y novelas (que seguramente tienen una buena base de realidad). Con la documentación que le proporciona su nuevo empleo como director de análisis de la oficina antifraude y contra la corrupción de Cataluña, tendrá material para muchas, muchas páginas. Viene a la Semana Negra a contarlas, y para presentar la versión en español de su premiada novela La soledad de Patricia.

Antonio Altarriba (España). Ensayista, novelista, crítico y guionista de cómic y televisión, además de catedrático de literatura francesa en la Universidad del País Vasco. Su última obra, El arte de volar, ilustrada por Kim, ha obtenido el premio nacional de Cataluña en la modalidad de cómic, así como los premios a mejor obra, mejor guión y mejor dibujo en la última edición del Salón del Cómic de Barcelona.

Steve Redwood (Gran Bretaña). Autor de ciencia ficción afincado en Madrid, su muy particular y muy discutible sentido del humor se puso de manifiesto en El pescador de demonios. Este año vuelve con ¿Quién necesita a Cleopatra?, dispuesto, quién sabe por qué, a cimentar su fama. Su punto débil son las galletas de jengibre y las chicas guapas, al parecer en ese orden.



Enrique Vegas (España). Dibujante de cómic cántabro, inició su carrera en el campo de la animación. Pronto pasó al cómic, realizando parodias de películas como Arbillos (Aliens) y Cambotero (Depredador). Con guión propio, y un estilo característico, sus "cabezones", pronto se convierten en superventas con títulos como Espiderman o Los Cabezones de las Galaxias y, ya en un registro más serio, Kobe.

Francis P. Fernández (España). Escritor de provincias y profe universitario de toda la vida superado por los acontecimientos. Todavía no ha triunfado con su primera novela, La versión del minotauro, que presenta en Gijón, y ya le va pesando el éxito. Su currículum como ensayista e investigador es extensísimo, pero nunca le ha gustado fardar.

Antonio Dyaz (España). Director de cine, artista multimedia, músico, y probablemente el único escritor cuyo apellido nace de una errata. Es conocido en la Semana Negra como "el microondas", porque calienta la carpa en medio minuto. Por si fuera poco, su novela Unicornio ha llegado este año a la final del premio Celsius.

Susana Vallejo (España). Nació en Madrid en el revolucionario mayo del 68 y vive en Barcelona. Acaba de publicar la multifinalista La llave del secreto, última novela de la tetralogía juvenil "Porta Coeli". Asimismo es autora del tecnothriller Switch in the Red, finalista del premio Minotauro de Ciencia Ficción y literatura Fantástica. Continua escribiendo obras para jóvenes y adultos mientras se pregunta si algún día dejará de ser la eterna finalista.

Bepi Vigna (Italia). Abogado, autor de cómic, escritor y director de cine italiano. Autor polifacético, ha publicado numerosas series y novelas, ha trabajado para diarios y revistas, así como en televisión y publicidad, y ha dirigido varios cortometrajes. Creador de la serie Nathan Never, uno de los títulos más exitosos de la editorial Bonelli. En 1993 funda una escuela de cómic en Cagliari.

Alfonso Mateo-Sagasta (España). Escritor licenciado en Geografía e Historia, también ha ejercido como arqueólogo, pero ahora vive del cuento. Del cuento, la novela, el guión... Autor de novelas históricas, se aparta del género en su última obra, Las caras del tigre, pero sin olvidarse nunca de incluir buenas dosis de intriga. En lo personal, es un tío muy majo.


[Fotografías: Valerio Massimo Manfredi, Javier Negrete, Martin Cruz Smith, Fritz Glockner, José Luis Ibáñez, Carlos Salem, Nerea Riesco, Ricardo Menéndez Salmón, Scott Hampton, Benito Taibo, Gianfranco Manfredi, Javier Azpeitia, Guillermo Orsi, Steve Redwood, Enrique Vegas.]


Nota bene.- Ayer lunes se daba a conocer, por fin, el programa (provisional) y el cartel de la edición de este año. El primero podéis consultarlo aquí, y el cartel -en el que el ilustrador Ángel de la Calle reflexiona sobre la aparición del libro electrónico- lo tenéis aquí en primicia:

lunes, 28 de junio de 2010

La Comicoteca: Creepy (Volumen 2)



Creepy (Volumen 2)
Guión y dibujo: Varios autores
Barcelona, Planeta de Agostini Comics, mayo de 2010
ISBN: 978-84-674-0204-9
248 pp. (b/n) - 30 €

Este Volumen 2 incluye:
- Creepy n.ºs. 6 a 10.

Creepy n.º 6:
- "La cosa del pozo" (Gray Morrow & Larry Ivie)
- "Pulgares abajo" (Anne T. Murphy & Al Williamson)
- "Adam Link se dedica a los negocios" (Eando Binder & Joe Orlando)
- "El barril de amontillado" (Archie Goodwin & Reed Crandall)
- "Los acechantes" ( Archie Goodwin & Alex Toth)
- "El abominable hombre de las nieves" (Bill Pearson & Joe Severin)
- "La gárgola" (Archie Goodwin & Roy Krenkel & Angelo Torres)

Creepy n.º 7:
- "El duelo de los monstruos" (Archie Goodwin & Angelo Torres)
- "La viva imagen de Barba Azul" (Bill Pearson & Joe Orlando)
- "Las tétricas tradiciones" (Frank Frazetta)
- "Un despertar muy desagradable" (Archie Goodwin & Alex Toth)
- "Un trago profundo" (Eando Binder & Joe Severin)
- "Club de fans de Creepy"
- "El ladrón de cuerpos" (Archie Goodwin & Reed Crandall)
- "Sangre de Krylon" (Archie Goodwin & Gray Morrow)
- "Un cálido hechizo" (Archie Goodwin & Reed Crandall)

Creepy n.º 8:
- "El ataúd de Drácula" (Archie Goodwin & Reed Crandall)
- "El avión de la muerte" (Larry Ivie & George Evans)
- "La montaña" (Jay Taycee)
- "La invitación" (Englehart, Jones y Whitman & Manny Stallman)
- "Club de fans de Creepy"
- "La novia de Adam Link" (Eando Binder & Joe Orlando)
- "Un interés personal" (Ron Parker & George Tuska)
- "Castigo adecuado" (Archie Goodwin & Eugene Colan)

Creepy n.º 9:
- "El reino oscuro" (Archie Goodwin & Gray Morrow)
- "El castillo del páramo" (Jay Taycee)
- "La venganza de Adam Link" (Eando Binder & Joe Orlando)
- "Club de fans de Creepy"
- "Un trabajo absorbente" (Archie Goodwin & Wallace Wood & Dan Adkins)
- "El ataúd de Drácula" (Archie Goodwin & Reed Crandall)
- "Cuestión de tiempo" (Archie Goodwin & Alex Toth)
- "El espíritu de la criatura" (Archie Goodwin & Steve Ditko)

Creepy n.º 10:
- "Un cerebro para dos" (Archie Goodwin & Angelo Torres)
- "Dentro de la tumba" (Archie Goodwin & Joe Orlando)
- "Club de fans de Creepy"
- "Monstruo" (Archie Goodwin & Rocco Mastroserio)
- "Navegar a medianoche" (Jay Taycee)
- "El tiro por la culata" (Archie Goodwin & Gray Morrow)
- "El engendro de las tinieblas" (Archie Goodwin & Gene Colan)
- "Edición de coleccionista" (Archie Goodwin & Steve Ditko)

La edición de Planeta de Agostini Comics incluye como extras las cinco portadas originales, así como anuncios publicitarios de la época, el correo del lector -"Correo de Creepy"-, una separata a modo de presentación de la cabecera hermana Eerie y cuatro páginas más de "Las tétricas tradiciones de Creepy".



Texto promocional


Hola, mis macabras mascotas. ¿Listos para dar otro paseo por mi cementerio de monstruosas obras maestras? Todo lo que tenéis que hacer es arrastraros al interior de este tórrido tomo. Vamos, no hay nada que temer... ¡A MENOS QUE OS LO PERDÁIS!
Esta histórica edición recopila los números 6 al 10 de la serie original de Creepy, e incluye una inspirada introducción del famoso escritor y editor Roy Thomas.



La crítica ha dicho


"Para muchos de nosotros, la simple mención de este título es una bofetada nostálgica que nos deja casi inconscientes, ensimismados en recuerdos de autores como Frazetta, Wrightson, Corben, Adams y, por supuesto, los españoles Ortiz, Auraleón, Torrents, etc. que dominaron las publicaciones Warren de la época."
- Álvaro Pons, La cárcel de papel.

"Si a alguien hay que agradecerle la calidad que caracterizaba a la mayor parte de estas narraciones, ese es sin duda Archie Goodwin. Guionista de buena parte de las historias contenidas en la revista, también fue el director de Creepy durante sus primeros años. Una de las máximas principales en sus guiones era que los finales debían ser sorprendentes, inesperados y, buena parte de las veces, terriblemente salvajes. No siempre lo conseguía, claro, pero resulta difícil acercarse a una de estas historietas y no esbozar al menos una sonrisa socarrona ante las ocurrencias de este autor.
Por si fuera poco, Goodwin se rodeó de una cantera de excelentes dibujantes, entre los que destacan Jack Davis, Joe Orlando, Angelo Torres y Al Williamson. Todos dibujantes de corte clásico con muy buena mano para jugar con los claroscuros y para dar vida a los monstruos y criaturas más terribles del imaginario popular. Tampoco se puede pasar por alto la presencia del maravilloso Frank Frazetta (...).
La única pega de Creeepy es que entre tantas historias y tanto desfile de artistas, el resultado final es un tanto irregular por las diferencias de calidad entre unos y otros. Lo cual no impide que a nivel de conjunto sea una lectura excelente. Otra cuestión a pulir, que se irá resolviendo con el paso de los números, es buscar una mayor variedad de temas. En este primer tomo abundan los típicos vampiros y hombres lobo, con algún tímido intento por ir más allá, como las historias de corte de ciencia-ficción. Al fin y al cabo, estos eran los primeros pasos de Creepy y, como suele decirse, lo mejor aún está por llegar."
- Jaime Valero, Zona Fandom.

"Sin lugar a dudas, la mejor noticia para el año que viene para todos los amantes del cómic de terror. Planeta de Agostini comenzará la publicación en castellano de los Creepy Archives, editados por la americana Dark Horse. Lo cual también abre la puerta a la publicación hermana Eerie."
- Jeremy Brood, El diario de Jeremy Brood.

"Otra vez los amantes de los clásicos del cómic de terror estamos de enhorabuena porque la editorial Planeta se ha lanzado a reeditar el Creepy, aquella revista llena de historias morbosas, truculentas y terroríficas que estuvieron aterrorizando y divirtiendo a los más viejunos del lugar. Y es que me siento un poco como el abuelo cebolleta recomendando esta publicación imprescindible para todo amante del cómic o del terror. Si encima eres amante del cómic de terror, deberías de conocerlo. Y si no, ahora estás a tiempo de ponerte al día."
- Mike, Terrorífico.es.



Comentario acerca de la serie


Como relata con acierto Jon B. Cooke en su introducción, titulada "La revolución Warren", el antecedente directo de la revista Creepy, fundada por James Warren, así como de otras publicaciones de índole similar -véase The House of Mystery de DC-, fueron las historietas de miedo editadas por EC Comics, que el lector puede encontrar también publicadas por Planeta como "Clásicos del terror".

De aquellas, esta Creepy retomó la figura de un maestro de ceremonias que presentaba las distintas historias que conformaban cada entrega -así, el tío Creepy sustituía al Guardián de la Cripta y a sus compañeros-, mientras que volvía a utilizarse insistentemente la estructura narrativa supeditada a un final sorpresa... que hoy, por supuesto y lamentablemente, ya no lo es tanto.

Además de estos factores, la factoría Warren se trajo consigo algunos de aquellos veteranos ilustradores, como Joe Orlando, Reed Crandall o Al Williamson. Pero hubo novedades: por un lado, evolución del medio obliga, en las historias predominaba ahora el dibujo sobre la palabra, en contraposición con los viejos tebeos de EC que a veces parecían "relatos ilustrados". Por otro lado, autores más jóvenes ejercieron las veces de savia nueva dando vida al género del terror en el mundo del cómic: si Frank Frazetta hizo su último tebeo como tal en el primer número, no abandonó este universo encargándose de algunas maravillosas portadas, de esas que lo han hecho mundialmente famoso; y autores como Angelo Torres, Gray Morrow o un fugaz Alex Toth demostraron no sentirse intimidados al lado de ilustradores tan míticos como Orlando o Williamson.

El resultado es un auténtico incunable de la historieta norteamericana del siglo XX, en una edición de lujo como la ocasión merece. Se le podrán poner peros a algunas historias en particular, sobre todo porque no todas han envejecido con pareja dignidad, pero el balance general es más que positivo y, sencillamente, se trata de uno de esos cómics que hay que tener, leer y disfrutar.



Comentario acerca de este volumen


Respecto del volumen anterior, cabe destacar algunas novedades: para empezar, y aunque la apuesta de la factoría Warren por los relatos breves autoconclusivos se mantiene firme, a la serie del robótico Adam Link concebido por Eando Binder se suma ahora otro serial: "El ataúd de Drácula", escrito por Archie Goodwin -a la sazón director de la revista y autor de un gran número de relatos- y dibujado por un espléndido Reed Crandall.

Por su parte, las adaptaciones de clásicos literarios ven mermado su número, si bien no falta el obligatorio concurso de Edgar Allan Poe con la versión de "El barril de amontillado", también de Goodwin y Crandall.

A la nómina de autores del volumen anterior, además de seguir disfrutando del arte de Gray Morrow, Angelo Torres o Joe Orlando -por citar tres grandes-, se suman ahora dos autores muy conocidos por el seguidor de Marvel Comics: tanto Steve Ditko -nada menos que creador, junto con Stan Lee, de Spiderman y otros muchos personajes superheroicos de Marvel- como Gene Colan -que seguiría explorando el terror gráfico junto a Marv Wolfman en la magistral serie La tumba de Drácula- firman cada uno de ellos dos historias. Por su parte, el talento del malogrado Frank Frazetta queda ya para la gran mayoría de las deslumbrantes portadas, y cabe destacar el atrevido trabajo del maestro Alex Toth en dos historias como "Los acechantes" y "Cuestión de tiempo".

En cuanto a las historias en sí, se nota el temor a repetirse, desde siempre uno de los errores más comunes -y no fácilmente evitables- de este tipo de misceláneas: de ahí que se busquen nuevos ambientes que se aparten de los espacios habituales del género, como la Roma de los gladiadores ("Pulgares abajo"), el campo de batalla ("El avión de la muerte") o el Lejano Oeste ("Un tiro por la culata").

Por lo demás, cabe destacar que en la sección "Club de fans de Creepy" se ofrecen semblanzas de algunos de los artistas que colaboraban en la publicación: en este volumen le toca el turno a Frank Frazetta, Gray Morrow, Alex Toth y Reed Crandall.



(+) Previously on Abandonad toda esperanza:
- Volumen 1

domingo, 27 de junio de 2010

Bruce Willis, de rojo

Los visitantes asiduos de este vuestro blog saben que Warren Ellis es uno de nuestros guionistas favoritos: obras suyas como Transmetropolitan, The Authority, Global Frequency, Fell o sobre todo Planetary se cuentan entre nuestros cómics favoritos, y también hemos leído (y comentado) otros títulos suyos como Black Summer, Doktor Sleepless, Desolation Jones, Ocean o su etapa en Hellblazer. Ni siquiera se nos ha pasado su única novela hasta la fecha: Camino tortuoso. Y en apenas unos días hablaremos de otros dos cómics suyos: No Hero y Anna Mercury.



Por esta razón también leímos en su día una de sus obras menos célebres, Red, dibujada por Cully Hammer y que aquí publicó Planeta de Agostini en una edición que todavía puede encontrarse en librerías especializadas, en ocasiones incluso a precio de saldo. Los que no la localicen no han de temer perdérsela, pues a buen seguro pronto será reeditada con un formato más atractivo. Y la razón no es otra que Hollywood, claro...



Y es que Red es la nueva película de Bruce Willis, que después de la estupenda Los sustitutos parece haberle cogido el gusto a esto de las adaptaciones de cómics. Junto a él, un reparto de campanillas -Mary-Louise Parker, Helen Mirren, Karl Urban, Brian Cox, Richard Dreyfuss, el veterano Ernest Borgnine-, encabezado por dos grandes intérpretes que también se han dejado tentar por lo de encarnar a personajes nacidos en las viñetas: a Morgan Freeman lo vimos en Batman Begins, El caballero oscuro y Wanted, y a John Malkovich lo veremos pronto en Jonah Hex.



Dirige la película el alemán Robert Schwentke, firmante de la discreta Plan de vuelo: desaparecida y la reciente Más allá del tiempo. Y ya podéis ver el trailer aquí, cortesía de TrailerAddict.com.

sábado, 26 de junio de 2010

Las recomendaciones del sábado



Cómic:
AUTOBIO
Cyril Pedrosa
(Norma Editorial, 2010)

Cyril y su familia están plenamente comprometidos con el medio ambiente: reciclan la basura, consumen productos bio y van al cine a ver el célebre documental de Al Gore, pero no siempre resulta fácil ser consecuente con las ideas propias... El autor de una de las revelaciones de la historieta francesa reciente -la soberbia fábula Tres sombras- cambia de tercio y nos ofrece, siguiendo la estela de obras del mismo corte como Bienvenido a Bobolandia de sus compatriotas Dupuy y Berberian, un relato autobiográfico que retrata con ironía la sociedad de consumo. Aunque inferior a su predecesor, vale la pena leerlo.



Libro:
ÉRAMOS UNOS NIÑOS
Patti Smith
(Lumen, 2010)

El mes de julio de 1967 resultó ser un momento clave en la vida de la cantante Patti Smith: fue entonces cuando conoció al fotógrafo Robert Mapplethorpe... La presente obra es, en primera instancia, el retrato de la amistad que unió a estas dos figuras de la (contra)cultura norteamericana de la segunda mitad del siglo XX hasta la muerte de él en 1989; pero también puede leerse como unas memorias cargadas de vitalidad que reflejan una época irrepetible, la del New York de los 70, fascinado por la factoría de Andy Warhol y la literatura irreverente de la generación beat.


(De: El Periódico de Villena, n.º 232, 26-VI-2010).

viernes, 25 de junio de 2010

El cineasta del apellido palindrómico

Julio Medem es uno de los directores españoles más interesantes de los últimos tiempos: siempre inclasificable y sorprendente, su cine podrá gustar más o menos, pero nunca deja indiferente. Y así ha vuelto a suceder -después de la muy irregular Caótica Ana- con su último trabajo, Habitación en Roma, cuya acción transcurre toda ella en el interior de una habitación de hotel y cuyas protagonistas son la española Elena Anaya y la rusa Natasha Yarovenko.

Sobre este film, y sobre un libro que analiza la trayectoria del realizador y cuya publicación ha coincidido en el tiempo, hablamos en la columna de Abandonad toda esperanza de hoy:



jueves, 24 de junio de 2010

Entrevistado en los papeles (otra vez)

El diario Información de Alicante, por mediación de la periodista África Prado -y con la colaboración del fotógrafo Jose Navarro-, ha tenido la cortesía de entrevistar a un servidor con motivo de la charla impartida durante Mayo Negro VI y la publicación el pasado año de Hasta donde el cine nos lleve.



La versión digital de dicha entrevista -publicada en la contraportada de la edición de anteayer martes 22 de junio, en la sección "Punto y aparte"- puede consultarse aquí, pero los que prefieran leer la versión impresa pueden hacerlo haciendo click en la imagen anterior.

Espero que la relación entre la novela negra y el cine, entre otros asuntos, os interese tanto como para leerlo.

[Agradecimientos a África y Jose por su profesionalidad y simpatía, y a Alicia por el escaneado del artículo original.]


(+) Previously on Abandonad toda esperanza:
- "Supercoleccionistas de viñetas" (Información, 8-V-2010).

miércoles, 23 de junio de 2010

El poder y la responsabilidad


O Lope de Vega vs. Spiderman


Para la señorita Ángeles



"Un gran poder conlleva una gran responsabilidad"
- Stan Lee & Steve Ditko, Spiderman


Con mi compañera Ángeles Gallar, profesora de Historia del colegio El Valle de Alicante, comparto además de profesión y entorno laboral nuestra gran afición por dos territorios culturales como son la literatura y el cine. Por supuesto, esto trae consigo una comunión en determinados temas -Enrique Vila-Matas o Luis Buñuel, por citar dos- al mismo tiempo que sanas discrepancias de lo más productivo a la hora de dar vidilla a una conversación alrededor de unas tazas de té. Sin ir más lejos, recuerdo lo sorprendida que se quedó cuando le confesé que cambiaría cualquier éxito futuro en el ámbito literario -como esa novela que espero llegue a fraguarse del todo algún día de estos aunque sea a golpe de veranos- por escribir y publicar una cierta cantidad de entregas del cómic norteamericano Spider-Man que dejaran cierta huella en la historia del personaje.



Más allá de lo que de boutade pueda tener esta aseveración, porque algo de eso hay también, es en gran parte sincera, y no es que considere que un tebeo como el citado sea superior, por poner un caso, a una novela de Miguel de Unamuno -Dios me libre-, pero tampoco inferior; son medios distintos, códigos diferentes: no se puede enjuiciar con los mismos criterios los setenta minutos de una película de serie B firmada por Edgar G. Ulmer que las quince horas de la serie Berlin Alexanderplatz de Rainer W. Fassbinder o, por descender a los abismos de la televisión de los años 80, las 228 horas de los otros tantos episodios de Falcon Crest.



Parte de la polémica surgió al hilo de la noticia que llegaba a las páginas de la prensa nacional el pasado febrero: en su edición del miércoles 24 de dicho mes, el diario El País anunciaba “El tebeo del millón de dólares”: un ejemplar del primer número de Action Comics, fechado en junio de 1938 y a la sazón primera aparición del personaje de Superman, se había vendido en una subasta en Internet por, al cambio, unos 740.000 euros.



La señorita Ángeles puso el grito en el cielo: "¡Adónde iremos a parar!", y me comentó que apenas unos días antes el Ministerio de Cultura español había adquirido el Códice Daza, manuscrito de Lope de Vega de 1631, por 700.000 euros. Le parecía todo un despropósito que el tebeo de Superman valiese en el mercado más que un inédito de nuestro más importante dramaturgo del Siglo de Oro (y eso que ninguno de los dos sabíamos que pocos días después el debut de Batman -Detective Comics n.º 27, de mayo del 39-, superaría a Superman al pagarse por él la friolera de 1.075.000 dólares). Ante este hecho respondí, como no podía ser de otra forma dado mi gusto por la controversia (cultural), que me parecía lo más lógico del mundo. Y es que, seamos sinceros, y sin comparar en ningún momento la calidad de ambas obras -les recuerdo: medios distintos, códigos diferentes-, me parece mucho más relevante de cara a la evolución de la humanidad una buena historia de Peter Parker, el estudiante que se disfraza de Hombre Araña para proteger a los ciudadanos de New York, que cualquier texto de Lope. De momento, no se sabe de ninguna historia inédita del superhéroe hallada entre las cajas estropeadas por la humedad de algún sótano abandonado, pero del español teníamos inéditos como el citado Códice Daza o la égloga "Antonia" -que descubriera otro poeta, Manuel Machado-, sin los cuales ustedes y yo podríamos seguir viviendo tan campantes.



En la era de la información digital y el entretenimiento audiovisual, la lectura supone un esfuerzo para las nuevas generaciones que se han criado no solo con la televisión, sino también con el PC, los videojuegos, la consola e Internet. Así pues, en la batalla por hacerse con el tiempo de ocio, los cómics lo tienen no muy fácil, pero sí un poco más fácil, que la narrativa convencional. Al menos tienen imágenes, y no hay que hacer el esfuerzo mental de traducir visualmente lo que se nos cuenta en negro sobre blanco. Así pues, y sin dejar de lado ni mucho menos la literatura, española o extranjera, demos una oportunidad a las buenas historietas.



Además, el cómic puede ser una herramienta educativa muy productiva, y no solo como instrumento para desarrollar el placer de la lectura: en cierta ocasión le escuché decir a Ángel de la Calle, autor de cómic (no se pierdan su Modotti, una biografía sobre la fotógrafa que vivió el México revolucionario de Diego Rivera, Maiakovski y John Dos Passos) y divulgador del medio, que ningún adolescente que leyera Maus -todavía hoy único cómic ganador del premio Pulitzer, y que cuenta la relación del autor con su padre, superviviente de un campo de concentración alemán-, abrazaría la (por llamarla de una manera educada) ideología neonazi el día de mañana. A esto siempre añado yo: cualquiera que haya crecido leyendo los tebeos de Spiderman, donde el mensaje que subyace en sus aventuras se nos machaca mes a mes durante años, nunca dejará de tenderle una mano a aquel que la necesite, porque como el tío Ben le repetía a su sobrino Peter, "un gran poder conlleva una gran responsabilidad". Jamás Lope de Vega, a través de sus obras teatrales, y por más que se representaran de continuo, tuvo a su disposición unos recursos parangonables a los de Stan Lee, creador de un gran número de superhéroes de la empresa Marvel, como para enseñar algo de manera tan efectiva.



No sé si los profesores tendremos algún poder -sobrehumano, desde luego ninguno-, pero de lo que no cabe duda es de que tenemos entre manos, de forma compartida con padres y tutores de los alumnos, una gran responsabilidad: la de educar a los hombres y mujeres del mañana. Y es en esta responsabilidad donde nos parecemos mucho más a Spiderman y al resto de los superhéroes del cómic, que al inmortal don Félix Lope de Vega y Carpio. Además, cada mañana, cuando los alumnos de Educación Primaria entran en el colegio, veo docenas de carteras y mochilas con la efigie de Spiderman, convertido en un icono al que admirar, pero todavía no he visto ninguna con el rostro de Lope, mal que le pese a mi querida compañera Ángeles.


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