Abandonad toda esperanza

miércoles, 26 de julio de 2017

Gonzalo Moure, Premio Cervantes Chico 2017


[Nota de prensa]


Gonzalo Moure, Premio Cervantes Chico 2017

El escritor Gonzalo Moure ha sido el ganador de la última edición del Premio Cervantes Chico, un prestigioso reconocimiento que otorga el ayuntamiento de Alcalá de Henares para distinguir a un escritor o escritora de lengua castellana cuya trayectoria creadora haya destacado en el campo de la literatura infantil y juvenil.




Para su designación se tienen en cuenta, además de sus méritos literarios, criterios como la popularidad y la utilización de la obra del escritor como recurso educativo y didáctico. Se otorga un reconocimiento público al autor galardonado, a través del cual también se procura la difusión y en el fomento de su obra entre la población infantil y juvenil. Coincidiendo con la entrega de este premio, se premia asimismo a escolares, familias y docentes de todos los centros educativos de la ciudad, que hayan destacado por sus valores humanos.

En anteriores ediciones de este premio, que se otorga desde 1992, han sido reconocidos escritores de la talla de Concha López Narváez, Joan Manuel Gisbert, Gloria Fuertes, Montserrat del Amo, Martín Casariego, Jordi Sierra i Fabra... El pasado año, la ganadora fue Ana Alcolea.




Gonzalo Moure nació en Valencia en 1951. Estudió Ciencias Políticas y trabajó en prensa y radio desde 1973 hasta 1989. Desde entonces se ha dedicado a escribir libros para adultos y para niños y jóvenes. Ha sido galardonado con importantes premios de literatura infantil y juvenil, entre ellos el premio Anaya de Literatura Infantil y Juvenil con la novela En un bosque de hoja caduca. Además, en la colección Sopa de Libros, ha publicado Cama y cuento, Palabras de Caramelo y Los caballos de mi tío, y participó con otros nueve autores en el volumen de cuentos Los derechos de la infancia.

martes, 25 de julio de 2017

RIP: John Heard (1945-2017)


Quizá fueron un nombre sencillo y un rostro convencional los factores que impidieron que John Heard -que nos dejó hace unos días a los 72 años de edad- se convirtiera en un actor mucho más conocido de lo que terminó siendo; pero pese a ello tuvo varias ocasiones de demostrar a lo largo de su carrera que era un gran intérprete de esos que vienen a llamarse, casi siempre de forma inapropiada, secundarios.


John Heard (1945-2017)


Casado y divorciado en tres ocasiones (su primer matrimonio, que duró poco más de un año, fue con Margot Kidder, la popular Lois Lane de las primeras películas protagonizadas por Superman), John Heard debutó como actor en una TV movie de 1975, y dos años después dio el salto al cine con Al otro lado de la noticia y Primer amor. Pero fue en 1980 cuando participó en su primer título a destacar: en Generación perdida encarnó nada menos que al escritor Jack Kerouac, el autor de On the Road; junto a él, Nick Nolte y Sissy Spacek interpretaron al matrimonio formado por Neal y Carolyn Cassady, miembros destacados también de la generación beat.


Como Kerouac y junto a los Cassady: el trío de escritores de Generación perdida


Pese a su gran interés, su siguiente película, El camino de Cutter, pasó algo desapercibida; pero con el paso del tiempo ha devenido en film de culto. Adaptación de la novela homónima de Newton Thornburg a cargo del realizador Ivan Passer, Heard la protagonizó junto a Jeff Bridges, y su interpretación del carismático Alex Cutter está considerada una de las cumbres indiscutibles de su carrera.


 Su papel protagonista en El camino de Cutter es uno de los más memorables de su carrera


Durante esos años ochenta, Heard trabajó con varios realizadores de gran relevancia: Paul Schrader (en El beso de la pantera, remake nada desdeñable de La mujer pantera de Jacques Tourneur), Martin Scorsese (en la comedia oscura Jo, qué noche), el también actor Robert Redford (en Un lugar llamado Milagro) y el veterano Costa-Gavras (en El sendero de la traición). Otros títulos destacables de su filmografía durante esa década fueron Regreso a Bointiful, La séptima profecía o la exitosa Big.


Su rol de barman en Jo, qué noche le ofreció la oportunidad de trabajar con Scorsese


El año 1990 fue un momento de inflexión en su carrera: además de participar en Despertares junto a Robert De Niro y el también malogrado Robin Williams, encarnó al padre del joven protagonista Macaulay Kulkin en la cinta familiar (y muy taquillera) Solo en casa; un rol que repetiría en su secuela. Durante esos años también intervino en un par de cintas intimistas y muy reivindicables como El precio de la ambición y El país del agua; y realizadores tan interesantes como Richard Donner, Wolfgang Petersen, Alan J. Pakula o Barbet Schroeder contaron con él en La fuerza de la ilusión, En la línea de fuego, El informe Pelícano y Antes y después respectivamente.


Catherine O'Hara y él encarnaron a los padres del protagonista de Solo en casa y su secuela


A finales de los noventa, se reunió con su ex mujer Margot Kidder en Sangre inocente; y el maestro del thriller Brian De Palma contó con él para su infavalorada Ojos de serpiente. Ya en el año 2000, los actores Steve Buscemi y Ed Harris hicieron lo propio para sus respectivas incursiones tras las cámaras con el drama carcelario Animal Factory y el biopic Pollock. Pero en estos últimos años de su carrera sería la televisión la que le ofrecería la oportunidad de destacar gracias a telefilmes como el popular Sharknado o a su presencia recurrente en series como CSI: Miami, Prison Break o El séquito.


La popular Sharknado ha generado varias secuelas, ya sin Heard en el reparto


De hecho, fue Los Soprano, considerada como una de las mejores series de todos los tiempos y protagonizada por el ya fallecido James Gandolfini, donde Heard ofreció uno de sus mejores trabajos de todas su carrera como actor al interpretar al detective de Policía corrupto Vin Makazian. No obstante, nunca llegaría a abandonar la gran pantalla -como demuestran la curiosa (y no apta para estómagos sensibles) Would You Rather o su último film en llegar a nuestro país, la discreta Runner, Runner-, y tras su fallecimiento deja varios títulos pendientes de estreno.


En la serie Los Soprano realizó el que quizá sea el último gran trabajo de su carrera


John Matthew Heard Jr., llamado John Heard, nació en 7 de marzo de 1945 en Washington, Distrito de Columbia, y falleció en 21 de julio de 2017 en Palo Alto, California; tenía por tanto 72 años. Descanse en paz.

lunes, 24 de julio de 2017

Premios Eisner 2017


Tras el pequeño paréntesis del año pasado, Saga de Brian K. Vaughan y Fiona Staples ha vuelto a triunfar en los Eisner Awards en las candidaturas a las que optaba: la exitosa serie de Image se ha llevado nada menos que cuatro galardones, incluyendo Mejor Serie Regular y sendas menciones para sus dos creadores (aunque el guionista también ha sido premiado por Paper Girls). También triunfaron, llevándose más de un premio, títulos como Black Hammer o The Art of Charlie Chan Hock Chye; así como la autora Jill Thompson, premiada por Wonder Woman: The True Amazon y Beasts of Burden: What the Cat Dragged In, dos títulos de DC y Dark Horse respectivamente.


Saga


A continuación, todos los premiados este año...

- Mejor Historia Corta:
"Good Boy", de Tom King y David Finch, en Batman Annual #1 (DC)

- Mejor Historia Unitaria (o One-Shot):
Beasts of Burden: What the Cat Dragged In, de Evan Dorkin, Sarah Dyer y Jill Thompson (Dark Horse)

- Mejor Serie Regular:
Saga, de Brian K. Vaughan y Fiona Staples (Image)

- Mejor Serie Limitada:
The Vision, de Tom King y Gabriel Walta (Marvel)

- Mejor Serie Nueva:
Black Hammer, de Jeff Lemire y Dean Ormston (Dark Horse)


Black Hammer


- Mejor Publicación para Primeros Lectores (hasta los 8 años):
Narwhal: Unicorn of the Sea, de Ben Clanton (Tundra)

- Mejor Publicación para Niños (entre 9 y 12 años):
Ghosts, de Raina Telgemeier (Scholastic)

- Mejor Publicación para Jóvenes (entre 13 y 17 años):
The Unbeatable Squirrel Girl, de Ryan North y Erica Henderson (Marvel)

- Mejor Publicación de Humor:
Jughead, de Chip Zdarsky, Ryan North, Erica Henderson y Derek Charm (Archie)

- Mejor Antología:
Love Is Love, editado por Sarah Gaydos y Jamie S. Rich (IDW/DC)


Love Is Love


- Mejor Trabajo Inspirado en la Realidad:
March (Book Three), de John Lewis, Andrew Aydin y Nate Powell (Top Shelf)

- Mejor Álbum Gráfico – Nuevo:
Wonder Woman: The True Amazon de Jill Thompson (DC Comics)

- Mejor Álbum Gráfico – Reimpresión:
Demon, de Jason Shiga (First Second)

- Mejor Edición Norteamericana de Material Internacional:
Moebius Library: The World of Edena, de Jean 'Moebius' Giraud y otros (Dark Horse)

- Mejor Edición Norteamericana de Material Internacional – Asia:
The Art of Charlie Chan Hock Chye, de Sonny Liew (Pantheon)


Wonder Woman: The True Amazon


- Mejor Colección Archivo / Proyecto – Tiras:
Chester Gould's Dick Tracy, Colorful Cases of the 1930s, editado por Peter Maresca (Sunday Press)

- Mejor Colección Archivo / Proyecto – Comic Books:
The Complete Wimmen's Comix, editado por Trina Robbins, Gary Groth y J. Michael Catron (Fantagraphics)

- Mejor Escritor:
Brian K. Vaughan, Paper Girls, Saga (Image)

- Mejor Escritor / Artista:
Sonny Liew, The Art of Charlie Chan Hock Chye (Pantheon)

- Mejor Dibujante / Entintador o Equipo de Dibujante / Entintador:
Fiona Staples, Saga (Image)


Paper Girls


- Mejor Pintor / Artista Multimedia (arte interior):
Jill Thompson, Wonder Woman: The True Amazon (DC); Beasts of Burden: What the Cat Dragged In (Dark Horse)

- Mejor Artista de Portada (para múltiples portadas):
Fiona Staples, Saga (Image)

- Mejor Colorista:
Matt Wilson, Cry Havoc, Paper Girls, The Wicked + The Divine (Image); Black Widow, The Mighty Thor, Star-Lord (Marvel)

- Mejor Rotulación:
Todd Klein, Clean Room, Dark Night, Lucifer (Vertigo/DC); Black Hammer (Dark Horse)

- Mejor Periódico Relacionado con Cómics / Periodismo:
La cobertura de cómics de The A.V. Club, incluyendo Comics Panel, Back Issues y Big Issues, por Oliver Sava y otros, www.avclub.com


Beasts of Burden: What the Cat Dragged In


- Mejor Publicación Relacionada con Cómics:
Krazy: George Herriman, A Life in Black and White, de Michael Tisserand (Harper)

- Mejor Trabajo Académico:
Superwomen: Gender, Power, and Representation, de Carolyn Cocca (Bloomsbury)

- Mejor Diseño de Publicación:
The Art of Charlie Chan Hock Chye, diseñado por Sonny Liew (Pantheon)

- Mejor Webcómic:
Bird Boy, de Anne Szabla

- Mejor Cómic Digital:
Bandette, de Paul Tobin y Colleen Coover (Monkeybrain/comiXology)


The Art of Charlie Chan Hock Chye


- Salón de la Fama:
Elección de los jueces: Milt Gross, H. G. Peter, Antonio Prohias, Dori Seda.
Inductees: Gilbert Hernandez, Jaime Hernandez, George Pérez, Walt Simonson, Jim Starlin

- Premio Promesa Revelación Russ Manning:
Anne Szabla

- Premio Humanitario Bob Clampett:
Mark Andreyko, Joe Ferrara

- Premio Bill Finger para la Excelencia en Escritura de Cómics:
Jack Kirby, William Messner-Loebs

- Will Eisner Spirit of Comics Retailer Award: Comicazi:
Robert Howard, David Lockwood, Michael Burke, Somerville, MA.

domingo, 23 de julio de 2017

El trailer del domingo: The Snowman


Durante algún tiempo, la adaptación al cine de la novela El muñeco de nieve de Jo Nesbo -autor ya llevado a la gran pantalla en Headhunters- fue un proyecto destinado a ser dirigido por Martin Scorsese. Pero finalmente, el autor de El lobo de Wall Street o Silencio se limita a ejercer de productor y deja la realización de la muy esperada The Snowman en manos de Tomas Alfredson, el director sueco al que descubrimos con la espléndida Déjame entrar y cuyo talento se confirmó después con la igualmente soberbia El topo, otra adaptación de un thriller literario (en esta ocasión el clásico de John le Carré).




Para encarnar al carismático Harry Hole, el personaje creado por Nesbo, Alfredson ha confiado en Michael Fassbender, un actor en la cresta de la ola que combina proyectos comerciales (como Prometheus, su secuela Alien: Covenant o la franquicia X-Men, en la que encarna a Magneto) con otros más personales (caso de la última adaptación de Macbeth), y que ya estuvo a punto de trabajar con el realizador en su anterior film. Junto a él, un estupendo reparto que incluye a Rebecca Ferguson (Life), Chloë Sevigny (Zodiac), J.K. Simmons (Whiplash), Jamie Clayton (The Neon Demon), Charlotte Gainsbourg (Melancolía), James D'Arcy (El atlas de las nubes), Toby Jones (Berberian Sound Studio) y un recuperado Val Kilmer (Kiss Kiss Bang Bang).

La película se estrenará el próximo 13 de octubre en nuestro país. Mientras tanto, podéis ver el primer tráiler oficial en VO con subtítulos en castellano aquí:


sábado, 22 de julio de 2017

Las recomendaciones del sábado



Cómic:
DE TRIPAS Y CORAZÓN
Pozla
(Dibbuks, 2017)


Ya desde muy pequeño, Rémi venía padeciendo con regularidad dolores estomacales muy fuertes; su origen lo descubrirá cuando, a los 29 años, sea operado de urgencia y le diagnostiquen la enfermedad de Crohn... Rémi Zaarour, alias Pozla, es un realizador de animación y autor de cómics francolibanés que encontró en su cuaderno de dibujo la válvula de escape que iba a necesitar durante el largo periplo de intervenciones quirúrgicas, consumo de medicamentos y cambio de hábitos alimenticios que trajeron consigo una mejor calidad de vida. A partir de las ilustraciones de dicho cuaderno, su autor elaboró esta novela gráfica descarnada pero repleta de sentido del humor que fue galardonada con el Premio Especial del Jurado del Festival de Angoulême. Una lectura indispensable.



Libro:
LOS SANTOS CUSTODIOS
Rafael Escuredo
(Almuzara, 2017)


La investigación que rodea al aparente suicidio de un policía saca al inspector Sobrado de su retiro voluntario; otra vez al frente de su antiguo equipo y de un veterano agente de la ley a punto de jubilarse, sus pesquisas le conducirán a descubrir una sórdida trama que mezcla el poder político y el religioso, y al que las mafias rusas que operan en nuestro país no resultan ajenas... Tras El blanco círculo del miedo y Laberinto de mentiras, esta tercera entrega de la saga nos devuelve al inspector de la Brigada de la Policía Judicial creado por el sevillano Rafael Escuredo. Gustará a los amantes del thriller y la novela negra ambientados en la España de nuestros días.


(De: El Periódico de Villena, 21-VII-2017).

viernes, 21 de julio de 2017

Más Wonder Women de cine


Si hace dos semanas dedicamos una columna a un par de estrenos protagonizados por personajes femeninos (Wonder Woman y Colossal), en la entrega de hoy sucede tres cuartas partes de lo mismo: es el caso de The Love Witch y Prevenge, sendas muestras de cine fantástico reciente dirigidas respectivamente por las realizadoras Anna Baller y Alice Lowe.

De ambas -películas y directoras- hablamos en la columna de Abandonad toda esperanza de hoy:



Samantha Robinson protagoniza The Love Witch, cine fantástico retro... ¿y feminista?

jueves, 20 de julio de 2017

Los libros de Karen Berger


Para quienes ya leíamos cómics a comienzos de los años 90, el nombre de Karen Berger resulta muy evocador: ella fue la directora ejecutiva de Vertigo, la línea adulta de DC Comics, desde su fundación en 1993; e hizo posible, en su rol de editora implicada en el desarrollo creativo de los títulos que se publicaban, series como The Sandman de Neil Gaiman o Los invisibles de Grant Morrison. No sería hasta el año 2012 que Berger abandonó DC Comics en busca de nuevos caminos profesionales.


Karen Berger, la mujer detrás de Vertigo Comics


Esta mujer que se graduó en literatura inglesa e historia del arte para entrar después en la industria del cómic como asistente del editor Paul Levitz en DC trabaja en la actualidad para Dark Horse y, como muestra palpable de que su mero nombre es un reclamo comercial y una garantía de calidad (al menos a priori, con todas las reservas que se quiera), cuenta en su seno con una línea editorial llamada precisamente Berger Books. Como apunte curioso, mencionar que el logotipo de esta línea ha sido diseñado por Richard Bruning, antiguo editor de DC y esposo de la propia Karen.


El logo de Berger Books cambia de color para amoldarse al diseño visual de cada cubierta


Esta misma semana Dark Horse ha anunciado los primeros títulos y equipos creativos de Berger Books, y el asunto promete bastante: Hungry Ghosts de Anthony Bourdain y Joel Rose, Incognegro: Renaissance de Matt Johnson y Warren Pleece, Mata Hari de Emma Beeby y Ariela Kristantina y The Seeds de Ann Nocenti y David Aja. Particularmente este último título, escrito por la veterana guionista de Daredevil y Longshot y dibujado por el artista español responsable de Ojo de Halcón (títulos todos ellos pertenecientes al Universo Marvel) se nos antoja de lo más atractivo. Además, se reeditará The Originals, la obra como autor completo de Dave Gibbons (Watchmen) galardonada con un Eisner (premio, por cierto, del que Berger tiene tres; casi nada) y que ya se editó años atrás por aquí de la mano de Planeta. Esperemos que estas nuevas publicaciones, de las que os dejamos a continuación las cubiertas, lleguen también a nuestro país...






miércoles, 19 de julio de 2017

Semana Negra 2017: Los premios


El pasado viernes por la mañana, como viene siendo costumbre desde hace años, se dieron a conocer los títulos ganadores de los premios literarios de la Semana Negra de este año. Estos son los galardonados:


- Premio Dashiel Hammett a la mejor novela de género negro publicada en el año 2016:
Madrid:frontera, de David Llorente (Alrevés)



- Premio Memorial Silverio Cañada a la mejor primera novela de género negro:
El peso del alma, de José María Espinar Mesa-Moles (Edaf)



- Premio Rodolfo Walsh a la mejor obra de no ficción de género negro:
La tinta del calamar, de Miguel Barrero (Trea)



- Premio Espartaco a la mejor novela histórica:
El impresor de Venecia, de Javier Azpeitia (Tusquets)



- Premio Celsius a la mejor novela de ciencia ficción y fantasía:
Róndola, de Sofía Rhei (Minotauro)

martes, 18 de julio de 2017

RIP: Martin Landau (1928-2017)


No nos gusta publicar entregas de una misma sección en días seguidos, y menos cuando se trata de obituarios, pero la realidad siempre acaba imponiéndose: un día después de comunicar la noticia del deceso de George A. Romero tenemos que hacernos eco de la desaparición, producida un día antes, de un veterano actor con décadas de dedicación al cine y la televisión a sus espaldas: el gran Martin Landau, que nos ha dejado a los 89 años de edad.


Martin Landau (1928-2017)


Aunque durante su juventud se dedicó primero a la ilustración y los cómics en la prensa, Landau pronto decidió convertirse en actor y se presentó junto a otros dos mil aspirantes a las pruebas de la mítica Actor's Studio: solo él y nada menos que Steve McQueen consiguieron pasarlas con éxito y acceder a la academia de Lee Strasberg. Amigo desde entonces del protagonista de La huida (como también del legendario James Dean, otro alumno de la escuela), durante los años 50 y 60 participó en series de televisión como Maverick, Johnny Staccato, Bonanza, Los intocables, The Outer Limits, Dimensión desconocida, La hora de Alfred Hitchcock, El agente de CIPOL o La ley del revólver... hasta llegar a 1966, año en el que empieza a emitirse Misión imposible, un exitoso serial en el que Landau participó en 76 episodios y que le convirtió en un rostro célebre en medio mundo; y en el que trabajó junto a la actriz Barbara Bain, que fue su esposa desde 1957 hasta 1993, año en el que se divorciaron.


Junto a su esposa Barbara y el resto del reparto de Misión imposible


Pero para esas fechas el intérprete ya había participado en varias películas importantes, y es que había debutado en la gran pantalla en 1959 con la friolera de tres títulos: La cima de los héroes, film bélico dirigido por el veterano Lewis Milestone y protagonizado por Gregory Peck; Un muerto recalcitrante, cinta concebida para el lucimiento de Glenn Ford y Debbie Reynolds; y nada menos que Con la muerte en los talones, obra maestra de Alfred Hitchcock en la que encarnó a la mano derecha del villano interpretado por el gran James Mason en su enfrentamiento con el no menos grande Cary Grant.


Su intervención en Con la muerte en los talones es breve pero antológica


Durante la década de los sesenta también intervino en la monumental Cleopatra de Joseph L. Mankiewicz (y que protagonizó una inolvidable Elizabeth Taylor) y en la bíblica -y no menos majestuosa- La historia más grande jamás contada (en la que encarnó a Caifás a las órdenes de George Stevens); así como en La batalla de las colinas de whisky y Nevada Smith, esta última un western dirigido por el especialista Henry Hathaway y donde coincidió con su amigo Steve McQueen.


McQueen y Landau: enemigos en Nevada Smith, amigos en la vida real


Ya en los años setenta protagonizó otra serie televisiva, la space opera Espacio: 1999, de nuevo junto a su esposa Barbara; e intervino con roles secundarios en filmes como Valor sin recompensa, Ahora me llaman Sr. Tibbs (primera secuela de la exitosa En el calor de la noche), Una ciudad llamada Bastarda o Meteoro. En la década siguiente siguió especializándose en personajes de carácer en filmes como Llegan sin avisar o El regreso de los extraterrestres; aunque también protagonizó el film de culto Solos en la oscuridad, donde coincidió con los ya fallecidos Jack Palance y Donald Pleasence.


En Espacio: 1999 volvió a coincidir con su esposa Barbara después de Misión imposible


Fue a finales de los años ochenta cuando comienza una nueva etapa brillante de su filmografía gracias a directores de renombre como Francis Ford Coppola, Woody Allen o Tim Burton. El director de La conversación contó con él para su biopic Tucker, un hombre y su sueño, mientras que el autor de Midnight in Paris le ofreció uno de sus mejores papeles en la excepcional Delitos y faltas. Pero fue el responsable de Sweeney Todd quien, gracias a concederle la oportunidad de encarnar al mítico Bela Lugosi en la maravillosa Ed Wood quien le procuró también la oportunidad de ganar un merecidísimo Oscar como Mejor Actor de Reparto del año. Gracias al buen entendimiento entre ambos, Burton volvería a contar con él después en Sleepy Hollow y Frankenweenie.


Su encarnación de Bela Lugosi en Ed Wood junto a Johnny Depp le valió un merecido Oscar


Otras películas destacables de esta última etapa de su carrera fueron Gente de Sunset Boulevard, Sliver (Acosada), City Hall (La sombra de la corrupción), Expediente X: Enfréntate al futuro, Rounders, The Majestic, City Ember: En busca de la luz o la más reciente Remember, que protagonizó junto a otro veterano, Christopher Plummer, a las órdenes del canadiense Atom Egoyan. Tampoco abandonó nunca la pequeña pantalla, pues intervino con roles recurrentes en series como The Evidence, El séquito o Sin rastro hasta sus últinos días... pues en el momento de su muerte estaba admirablemente en activo a su casi noventa años de edad.


Con Christopher Plummer en Remember, una de sus últimas películas importantes


Martin Landau nació en 20 de junio de 1928 en Brooklyn, New York City, New York, y falleció en 15 de julio de 2017 en Los Angeles, California; tenía por tanto 89 años. Descanse en paz.

lunes, 17 de julio de 2017

RIP: George A. Romero (1940-2017)


Más allá de gustos personales y controversias varias, es indudable que el cine de terror acaba de perder a un realizador sin el cual la historia de este género no sería la misma: gracias a su debut como director, La noche de los muertos vivientes, George A. Romero marcó un antes y un después en el devenir del cine de sustos. Hasta hace no mucho en activo, Romero acaba de dejarnos a los 77 años de edad tras una lucha encarnizada contra un cáncer de pulmón.


George A. Romero (1940-2017)


La noche de los muertos vivientes nació como un proyecto para dar el salto al cine por parte de la pequeña productora de publicidad que dirigía junto a sus socios John A. Russo (que ejercería de coguionista del film) y Russell Streiner (que participaría como productor y actor no acreditado encarnando a Johnny, el hermano de la protagonista de la cinta). Rodada en blanco y negro y en compañía de amigos y actores la mayoría no profesionales a modo de cooperativa, la película se estrenó en 1968 y cambió la historia del cine de terror (y del cine de culto, y de la serie B, etc.) para siempre: fue un éxito de taquilla sin precedentes, sobre todo en programas dobles, cines de reestreno y autocines; y dado su exiguo presupuesto los beneficios fueron todavía mayores. Además, dio el pistoletazo de salida a una nueva forma de entender la figura del zombi o muerto viviente, subgénero al que el propio Romero legaría después nada menos que cinco secuelas de este film seminal.


 La noche de los muertos vivientes cambió la historia del cine de terror para siempre


Y es que, como suele ocurrir en estos casos, el éxito de Romero fue también su maldición: encasillado en el terror, solo se apartó tangencialmente de él en Los caballeros de la moto, que con el paso del tiempo se ha convertido en un título de culto. Así, el cineasta siguió cultivando el género (con mayor o menor acierto, con más o menos ganas) en las dos secuelas tempranas de su debut: Zombi y El día de los muertos, dando pie a lo que durante muchos años fue una trilogía; y también en filmes como La estación de la bruja, The Crazies (que tuvo un aceptable remake hace unos años), la reivindicable Martin (que en España se distribuyó con un título tan exploit como El regreso de los vampiros vivientes), la exitosa Creepshow, la más que correcta Atracción diabólica, su episodio de Los ojos del diablo (el otro corrió a cargo del italiano Dario Argento) y La mitad oscura (discreta adaptación de una novela de Stephen King).


 Martin es quizá su mejor película al margen del subgénero zombi


Ya en el año 2000, Romero estrena otra película de terror, la mediocre Bruiser (que a España llegó directamente en vídeo como El rostro de la venganza), y a partir de entonces -suponemos que por no encontrar financiación para proyectos que se apartaran del subgénero que él mismo había ayudado a consolidar- se centra en prolongar su "trilogía de los zombis de Pittsburgh" con las tardías La tierra de los muertos vivientes, El diario de los muertos (cuyo estreno lo llevó a Sitges en 2007 para recibir un premio honorífico por toda su carrera) y la postrera La resistencia de los muertos, esta última estrenada en 2009 y ahora ya último título de una filmografía dedicada casi por entero a asustar a la platea.


Con su último film, La resistencia de los muertos, se cierra también su saga zombi


George Andrew Romero, llamado George A. Romero, nació en 4 de febrero de 1940 en El Bronx, New York City, New York, y falleció en 16 de julio de 2017 en Toronto (Canadá); tenía por tanto 77 años. Descanse en paz.

domingo, 16 de julio de 2017

El trailer del domingo: Lucky


Este año, los seguidores fanáticos de David Lynch tienen otra cita ineludible con el realizador al margen del regreso de Twin Peaks... y en los cines. Y no es que el director de Carretera perdida y Mulholland Drive haya decidido volver a la gran pantalla, sino que por primera vez en muchísimo tiempo se ha puesto al servicio como actor de otro realizador: ha ocurrido en Lucky, y ese otro realizador es John Carroll Lynch, al que al parecer no le une parentesco alguno pese a la coincidencia del apellido, y que es un actor de sobra conocido al que hemos podido ver en filmes como Zodiac, Shutter Island o La invitación y que aquí debuta tras las cámaras.




No obstante, Lynch es el segundo nombre del reparto del film: el primero es un fiel colaborador suyo, Harry Dean Stanton (le hemos podido ver en Corazón salvaje, Una historia verdadera, Inland Empire y Twin Peaks, tercera temporada y película), que interpreta al personaje que da título a la cinta. Junto a ambos, Ron Livingston (Expediente Warren) y otros dos veteranos actores recuperados para la ocasión: Ed Begley Jr. (El turista accidental) y Tom Skerritt (Whiteout).

Después de pasar por varios festivales de cine, Lucky tendrá un estreno limitado en Estados Unidos el próximo 29 de septiembre. Mientras esperamos que llegue a nuestros cines y no se quede así en el limbo del cine inédito, podemos disfrutar del tráiler aquí:


sábado, 15 de julio de 2017

Las recomendaciones del sábado




Cómic:
INTRODUCCIÓN AL PSICOANÁLISIS (EL MANGA)
Sigmund Freud
(La otra h, 2017)


Entre los nuevos alumnos de Medicina que realizan las prácticas en el Hospital General de Viena, el joven Sigmund es el más brillante de todos con diferencia; pero nadie, ni siquiera él mismo, puede imaginar que sus investigaciones sobre el origen de la neurosis o la práctica del hipnotismo acabarán convirtiéndolo en una figura clave del siglo XX... Tiempo después de poder leer un cómic biográfico sobre el padre del psicoanálisis, volvemos a ver a Sigmund Freud convertido en un personaje de cómic en esta adaptación al estilo manga de un título fundamental para entender su aportación a la psicología y la cultura de nuestro tiempo. Lógicamente, se trata de un volumen muy interesante e ilustrativo.




Libro:
EL CASTILLO ENCANTADO
Edith Nesbit
(El Paseo, 2017)


Gerald, James y Kathleen son tres hermanos que pasan sus vacaciones en una finca de verano en West Country, al suroeste de Inglaterra; un día, mientras juegan a explorar en las inmediaciones, descubren lo que parece ser un castillo encantado donde habita una princesa durmiente... Títulos como La ciudad mágica o este que nos ocupa convirtieron a Edith Nesbit en una de las escritoras de literatura infantil y juvenil más importantes de finales del siglo XIX y principios del XX; tanto es así que sin su obra no se entenderían aportaciones posteriores como Las Crónicas de Narnia de C. S. Lewis o la serie Harry Potter de J. K. Rowling. Con ilustraciones de H. R. Millar, se trata de una lectura ideal para jóvenes lectores aficionados a la fantasía.


(De: El Periódico de Villena, 14-VII-2017).

viernes, 14 de julio de 2017

Café Perec & Vila-Matas


Entre los libros que hemos leído en los últimos meses y que nos parecen más recomendables, están Mac y su contratiempo, la nueva novela de Enrique Vila-Matas; y Me acuerdo, de Georges Perec (El Condotiero), que hemos releído ahora con nueva traducción de Mercedes Cebrián.

De ambos títulos, y de la película Un homme qui dort que codirigió Perec, hablamos en la columna de Abandonad toda esperanza de hoy:



Georges Perec es el autor de varios clásicos de la literatura francesa contemporánea

jueves, 13 de julio de 2017

Terror y fantasía en Alicante


Para los aficionados a la literatura fantástica y de terror, la ciudad de Alicante presenta hoy una doble oferta muy difícil de rechazar... Para empezar, a las 19 horas el escritor Carlos Samper Revuelta (El retorno de las hechiceras negras) presentará en compañía de Elena Merino y firmará ejemplares de su primera novela adscrita al género del terror, Preventorio, en la librería Pynchon&Co.




Casi al mismo tiempo -y es que hay varias actividades, antes y después, relacionadas con el evento- se inaugurará en el Castillo de Santa Bárbara la exposición El universo de Canción de Hielo y Fuego, dedicada al mundo creado por el autor George R. R. Martin y que ha dado el salto a la televisión con la serie Juego de Tronos. La inauguración contará con el lujo de la presencia del ilustrador Enrique Corominas (Dorian Gray) y el editor de los libros en España, Alejo Cuervo. Una oportunidad única, pues, para poder ver los originales de los que pudimos disfrutar en las páginas de El arte de "Canción de Hielo y Fuego".




Para más información acerca de esta última actividad, os recomendamos visitar esta nota. Y os recordamos que tanto esta exposición como la presentación de Preventorio a cargo de Carlos Samper son actos de entrada libre. Como para no asistir...

miércoles, 12 de julio de 2017

50 años de Corto Maltés


Uno de los títulos más importantes y emblemáticos del cómic europeo cumple medio siglo de vida: La Balada del Mar Salado, primer álbum de la saga de Corto Maltés, fue publicada por vez primera y por capítulos en las páginas de la revista Sgt. Kirk en el mes de julio de 1967. Después sería recogida en álbum, y su autor, el italiano Hugo Pratt, seguiría contando historias de este marino aventurero hasta el fin de sus días.




Para celebrar esta efeméride, Norma Editorial publica una nueva edición conmemorativa de La balada del Mar Salado celebrando así los 50 años de vida del personaje de Pratt. Y nosotros aprovechamos la circunstancia para recordaros a continuación un par de ocasiones en que hemos hablado de esta obra maestra de la historieta universal; aquellos que no la hayáis disfrutado todavía, este período de vacaciones estivales es un buen momento para enmendarse...

- La Comicoteca: Corto Maltés: La balada del mar salado (4/VII/2011)
- Tebeos para Reyes [Columna] (4/I/2008)

Pero como decíamos, Corto Maltés es mucho más que su primera aventura. A continuación, enlaces a otros relatos protagonizados por este carismático personaje:

- Las Célticas
- La laguna de los misterios
- Fábula de Venecia
- Las lejanas islas del viento
- El mar de oro

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